第3期《虔诚地设计》 

胡广俊

Hu Guangjun

“设计师最大的使命是和社会各界资源合作，用自己的设计能力介入社会的发展进程，让普通人都能看到或使用你的设计，我认为这是设计师最重要的使命。设计作品传播与被使用的同时，它又能够满足设计行业内最高的要求，这将会我们最需要的社会环境。”

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 第4期《以人为本，不忘初心》 

 朱志伟

Zhu Zhiwei

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 第5期《想做的事情就是工作》

 第8期《听见图像》 

胡镇超

Hu Zhenchao

胡子设计工作室创办人、Hu Care文创品牌合伙创始人 —— 胡镇超。他像个音乐的“翻译者”，进入歌手的语言体系里，使用各种各样的表现手法，把这种语言转化成自己的画面语言。

“我会先忘掉音乐人的作品属于哪种音乐风格，不然会落入固有的认识里——民谣的画面一定是小清新的，重金属的画面必须是脏兮兮的。从音乐人作品本身出发，抓住他们传达的信息、情绪或者氛围，然后进行创作。确定内容后，我喜欢尝试各种表现手法，能动手的，尽量不动电脑。

现在谈论设计风格，更多的是指向一种流行趋势，抽离“风格”所诞生的语境只留意一层外皮，那只能学到一层皮毛。我喜欢有体温的设计，通过接触，能感知设计师的气息、情绪或其他，无论是哪种风格。”

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 第9期《自然而生》

张卫民

Zhang Weimin

张卫民品牌策划设计合伙人—— 张卫民，从最初的由绘画到设计的“无路可选”，到现在坚定不移地在设计领域里往前迈着步子，从“平面”到“空间”的跨界，他总是在遵循道法自然的规律，按照自己的想法一步一步的走着自己的路。

“工作既娱乐，娱乐既工作，在工作中享受乐趣，事实上乐趣才是让工作发挥到极致的“苦口佳品”。

先扪心自问，你真的喜欢设计？如果你真的爱设计就沉下心来，去感受设计路上的酸甜苦辣、痛并快乐，坚持的心不退缩，只有坚持向前才能感受爱她的幸福！”

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 第10期《生活需要一点温度》

余子骥

Yu Ziji

余子骥回忆学生时代，他形容自己是一个比较“调皮”的学生，经常逃课去到图书馆学习，动手做实验，这种乐于探索的性格似乎早已根深蒂固。从生活出发，用心感受生活，观察细节，打破常规，呈现独一无二的作品。

“在这个冷冰冰工业化的时代里，也许只有手工的东西才是最有温度的。每一个由印章落印在卡片上的痕迹都是独一无二的，也寄托着我对大家的情感。这张独一无二的贺卡寄给我的朋友们后，大家都很喜欢，也许这样大家才会记住这份情感与温度。”

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 第11期《小碗吃饭，大碗设计》

陈艺菀

Chen Yiwan

陈艺菀，一位从生活感观中提取灵感，设计更美好生活的深圳90后新生设计师。

“其实我觉得“好的设计”既有标准也没有标准，看是站在怎样的立场上评判。站在行业领域里和站在普通消费群体领域里，标准肯定是不一样的。专业里觉得很好的设计，也许普通消费者看不懂，可能有的人会认为，就以专业领域判断吧，管那些“门外汉”什么意见。但是我觉得，设计是让生活更美好的，普通消费者所接受与认为的“好的设计”，我觉得也不失为是一种“好的设计”。”

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 第12期《细节观察者》

卢伟光

Lu Weiguang

合子品牌创办人及设计总监 —— 卢伟光。早已将“设计”作为终身职业的他，虽涉足更多的是商业项目，但“艺术性”一直是他不变的坚持，重视细节，不断寻找市场与设计之间的平衡点。

“作为商业设计的基本，细节是决定性的一步。产品能够长期畅销自然有其秘诀。除了产品品质外，展现产品特征的设计也是不可忽视的因素。而要将这些提炼出来，就是靠对细节的观察。在商业世界里，做艺术是我一直的坚持。当然，对美的追求，寻找市场与设计间的平衡点也很重要。”

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 第13期《设计进行时》

孙晓曦

Sun Xiaoxi

平面设计师、书籍设计师 —— 孙晓曦。我们总是可以在他的作品中发现许多新亮点、新创意，他不断地给我们带来种种的惊喜。

“纸张很亲近啊，大家都有过被铜版纸划破手的经历吧？那样一种感触也是记忆，这就是纸张生动的地方，它能给你不同的体验。而且我比较怀旧，喜欢保存东西，加上我的电脑或硬盘经常会莫名其妙出现故障，所以觉得纸制品更加安全可靠。”

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 第14期《浪子设计师 》

韦雅泉

Wei Yaquan

一位93年的新新人类 —— 韦雅泉。作为一名“浪子设计师”，他为了获取不同的设计理念，赴美留学，为了保持以及提升设计的敏锐性，不断学习。但在设计师的背后，他依旧是一位大男孩，爱自由、爱玩、爱打趣。

“现阶段设计给我带来了三感：使命感、失落感和危机感。使命感来自于我选择了这个行业，失落感来自于有时达不到预期的好，危机感来自于优胜劣汰。”

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 第15期《字体的多样性探索》

徐汉民

Xu Hanmin

对徐汉民最初的印象来自他那些新鲜而奇妙的文字创意。当你对一个设计师了解得越多，越难对他进行定义——至少对徐汉民而言，创作领域远不止字体设计。重新回到作品本身，它们事实上是一个广义的、不断衍化的“对话框”：那些线条、图形、色彩、版式上，藏着真实、丰富而细微的表达。

“少浮躁，多沉淀，用作品说话。”

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 第16期《深耕三十年》

柯炽坚

Ke Chijian

拥有30年经验的资深中文字体设计师 —— 柯炽坚。其中文字体作品为数不少，为当代中文字体设计界的翘楚，对传统中国书法有相当的研究，加上对现代字体科技的深入了解，所设计的字体广为各华文媒体采用。

“所有工作都会遇上时代的进步和迁移，与时并进是我们必需具备的心态，自我提升和不断学习也是必然的过程。好奇心是我的创作本能，常常观察不同的新鲜事物，这会令自己增加很多创作的元素。”

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 第17期《带着团队做设计》

姚程

Yao Cheng

Yellow Pencil 品牌设计工作室的创始人、创意总监 —— 姚程。为了实现自己新一代的设计理念，他选择从英国回到国内，创建了一支年轻的90后团队，他相信，同龄人更能做出同龄人喜欢的作品。

“印象很深刻的地方是，开学时系主任对新生说过一句话：“我们的任务完成了。”意为，圣马丁每年都在全球范围将他们认为有潜力的学生集合在一起，这就是他们在做的事。我们几乎没有固定课程，在实践中通过不同文化背景的学生之间互相交流学习，不断拉近艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限。

17岁-27岁这十年在英国的经历，我深刻理解到设计来源于生活，在一个设计氛围很自由的环境下耳濡目染，我认为设计不一定需要从书本或者网络去获取，生活中不经意就能看到很多鲜活的案例。平时喜欢到处转悠，观察设计通过作品为人的情绪带来变化，传递情感，而不是纯粹为了视觉效果而设计。”

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 第18期《随心随喜》

朱日能

Zhu Rineng

佛山INK墨一设计创始人——朱日能，将深藏在内心的“小魔鬼”唤醒的他，一发不可收拾地进入了字体的世界。不喜欢“为了做而做的状态”，强调设计需要“愉悦感”，他在不断的尝试自己感兴趣的事物，将所思所想用自己的方式表达。

“去年清明节的时候回老家祭祖，晚上老家蚊子太多，女儿整晚睡不好，快到天亮时，我们决定让女儿在车上睡会，开着车带着她无目的地一直开到海边，她终于睡着了。于是停下车，一个人在海边闲逛，路上有很多散落的枯枝，觉得枯枝的形态特别美，随手拾起一些拼了清明二字，枯枝这种形态的美一直留在心中。回来后，龙刚发起了“心经”的活动，我就用了树枝创作。在创作过程，我只在乎随心随喜的感觉，没有刻意去思考什么偶然性与设计法则的关系，所有的创作都是随心随喜的，所谓的设计法则只不过是设计师的积累与经历在创作过程发生了一定的化学作用而已。”

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 第19期《造书》

周伟伟

Zhou Weiwei

书籍设计师、tenmilliontimes设计工作室创作总监——周伟伟。他坚信纸质书籍是无法被取代的，纸张与工艺的运用，文和图的搭配，塑造了它独特的美感。让一本书籍变得简单，让读者觉得舒服，这是目前他对“优秀的书籍设计”的认知。

“对传统书籍的影响可能只是销量上，但却无法取代。因为纸质书毕竟是一个实物，可以用来抚摸，翻阅、欣赏、收藏。在一本书里各种纸张、工艺的运用，文和图的互相搭配，塑造了它独特的美感，这种体验是电子书无法实现的，这也是现在出版社越来越重视书籍设计的原因。

目前我对“优秀的书籍设计”的认知就是要让读者在翻阅一本书时，觉得舒服，在阅读书里的内容时，没有视觉障碍，尽量摒弃掉一些多余的设计手法，让一本书变得简单而不是繁琐就可以了，毕竟书是让人阅读的。当然对一部分小众图书而言，会更注重设计的创新和概念性。”

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 第20期《拆掉思维里的墙》

刘明

Liu Ming

平面设计师 —— 刘明。让自己处于自由的状态，习惯抽离自己，而后拆掉思维里的墙。保持反思和警醒自己。乐于本着“和而不同”的态度交流，虽坚持各自主张，但也包容性的听取别人的分享，博闻约取。

“安迪·沃霍尔说：“商业，是最好的艺术”。推倒边界的围墙，设计一定是自由的，设计师，需要在极端现实主义和极端理想主义之间取得平衡，商业与艺术，市场与顾客，自由与限制，把它们作为整体一并接受下来，彻底去除其中的相对性，你就会丝毫不觉得其中的矛盾和冲突了，商业与艺术的平衡本身就是一门艺术，平衡好个中尺度，和合共生。

这个善变的时代，对设计的心态一直是积极、平和、年轻的，否则迭代一定会迭掉你；对设计的目标是笃定、善意、精进的，否则趋势一定会打败你。我喜欢小说《无声告白》里有一句话：“我们终其一生，就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。””

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