三度出版传媒 Sandu

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深圳市平面设计协会 SGDA

PS：早在《文字设计在中国》付印之际，我们亦有幸邀请靳埭强先生为这本书撰写寄语，先生欣然提笔，亲手写下整整两页感言，受限于书籍篇幅，未能全文呈现，现在专访发布之际将此文全文刊出，以飨读者。

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“文字是生活的工具。我上学的第一天就学写字，就希望写好字体。从事设计以来，我就努力学习、教学和创作字体设计。尤其是在视觉传达设计领域中，若能精通字体的专业技术和创造力，应是个出色的设计师。

在我初学设计、当上设计师的时候，排字与写字工具非常简单，使我要认真锻炼手写功夫；教授字体设计时，又自知所学不足，从而再做研究备课，不断教学双长。在设计创作上，我很早就喜爱以文字寻求创意去传达讯息，广受关注。

中国（内地）和香港都没有字体设计的专业组织，也没有任何定期刊物或活动，推动字体设计。上世纪70年代，我能从海外获得这方面的咨讯。美国TDC字体设计年刊，是最早能订阅的高水准国际字体设计刊物。后来，日本成立了字体设计师协会，亦开始出版年刊，80年代开始，徵集国际设计作品，成为外语、日文和汉字并重的字体设计年刊。我也开始投稿参赛。

浅叶克己先生在80年代中，策划了东京TDC年展，出版字体设计年鉴，亦成为英、中、日文并重的字体设计国际大赛。直到新世纪，这三个每年举办的字体设计竞赛推动了东西方字体设计的国际交流。

我在数码时代来临之前，一直担心汉字的消亡。因为，排字技术的困难，令汉字字型设计严重落后，使字体设计发展缓慢。数码科技日益先进的今天，排版困难迎刃而解；汉字字库的建立亦渐入佳境。只是保护版权和尊重原创的意识薄弱，有必要国民的致力改善。

可幸近年字体设计渐受到设计界重视，创作实践、研究著作、展览论坛……热潮不断涌现，尤其是专业设计师愿意花大量时间致力汉字字形创作，佳作纷呈；院校师生亦努力训练与实验，比比皆是使字体爱好者乐见的现象。然而，中国还欠我们自己的TDC!

2017年4月23日，深圳市平面设计协会宣告：全球首个中文语境的TDC主题盛会——CHINA TDC诞生了！

他们倡导文字设计，是承载文化的核心，要影响社会，探索未来创新观念以推动人类文化发展为愿景。我荣幸地应邀参展之余，衷心地祝贺《文字设计在中国》的出版！CHINA TDC要打破文化、语言的界限，开启文字世界的全景，探究文字设计与应用的发展是未来中国设计师的共同使命！”

——写在《文字设计在中国》出版之前

靳埭强

▲靳埭强先生手稿

* 本文共5927字，阅读时间约5分钟 

 嘉宾介绍 

作品介绍

中国银行

重庆

荣华

水墨的年代

香港著名画家十三人展在名古屋

 对话 

 三度 × 靳埭强 

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三度：《文字设计在中国》（Typographic Design in China）的展览如今结集成册出版，您认为本书的出版有何价值？对中国文字设计可以带来哪些推动？

靳埭强：文字使用纸媒进行传播的历史很长，尽管现在出现了新的电子载体，但是纸媒仍然将会持续扮演重要的角色。现在深圳市平面设计协会及三度出版将展览的内容，使用纸媒作为传播，可以将它变成另一种传播形式及学习工具。

尽管印刷术在我们国家的发明时间很早，但是由于中国的语言和文字数量非常庞大，文字设计从手写体演变成印刷体，仍然花费了相当长的时间进行探索。尤其是自近代以来，图书阅读数量和阅读文化的普及率长期处于较低水平。在数码技术发明前，我们国家主要发展美术字设计。但到了上世纪末期，数字技术普及后，中国的文字设计才进入到快速发展阶段，字库数量显著增多，很多热忱的年轻人也积极投身这个行业，出现了很多优秀的作品，这是一个很可喜的现象。我希望这本书的出版可以让大家看到这些改变，继续推动中国文字设计的发展。

三度：“文字设计在中国”实际上是一个复杂的命题，它涉及到简体中文、繁体中文，以及日益增长的西文字体设计，同时中文字体除了汉字外，又有不同民族的文字与文化。在您看来，《文字设计在中国》如何兼容与推广不同语境下的文字设计工作？您期待这个活动未来会发挥怎样的作用？

靳埭强：中国是多民族国家，“中文字”的范畴非常广阔，涵盖汉字及其他少数民族文字。其中，汉字设计的发展较早，使用人数也较多，所以形成了以汉字设计为主，带动其他少数民族文字设计发展的现状。

简体中文、繁体中文以及其他民族文字构成了一个多元的文化。其实，民间使用简体字、异体字也有很长的历史，我认为文字设计工作者不必过于在乎简、繁字体的差异，而是应该考虑如何表现文字设计在中国的多元魅力。至于西文字体的发展历史很长，已经出现了很多优秀的字体，关键在于中文字体与西文字体的选择搭配，这很考验设计师的基础和功力。现在很多汉字字库也会按照字形特点，对应地设计出拉丁文，我很高兴看到国内的字体公司及设计师对于文字设计的理解越来越深入。

《文字设计在中国》

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三度：早在上世纪七十年代，靳先生就已经在设计中使用中国传统元素、绘画与书法。在您看来，传统书法与汉字在平面设计中扮演怎样的角色？如何在设计中传达东方的审美精神？

靳埭强：中国书法是一门历史悠久的艺术，积累了很多高水平、十分美观的应用案例和创作，这是我们中国人可以承传、学习、领悟、创新的宝库。我最初从事设计的时候，用了数年时间摸索思考，领悟到现代设计不能脱离本国的传统文化，所以我很早就开始进行探索。将中国传统元素与现代设计的结合，可以创作出与我们生活密切关联的作品。我终生都在探索这个课题，现在还没终止。

▲靳叔作品——《自然自在》

三度：中国书画中有一个术语叫“书画同源”，靳先生的创作经常融入水墨画，模糊设计、书法与绘画的边界。请问您如何看待文字创作与中国传统艺术的联系？

靳埭强：“书画同源”主要讲究工具的一致性，用笔的方法和原理相通。我在不同年代对这个概念有不同的理解。

我最初学习艺术，先从西方现代主义开始，学习素描和水彩，但我不久也学习了东方不同的艺术形式，吸收了不同文化及艺术特点。“书画同源”这个概念最初对我并没有很大影响，尽管1969年的时候我已经开始使用水墨和宣纸创作，有意识地将书法和绘画元素，结合西方观念进行设计，但这种理解只是停留在表面。

后来由于我长期从事设计及艺术创作，我的理解日益深化，我开始探索古人的山水题材，结合现代结构进行设计。我也经常到大自然写生，以田为诗。不过，我当时依然有意识地将设计与水墨画严格区分。设计工作比较专注于商业设计，讲究应用以及有策略的创意，而水墨创作则侧重探索人生与自然的联系与思考，讲求天人合一的境界。

随着创作的经历越来越丰富，我逐渐发现这两者相互影响，相互渗透，于是我不再主动将这两者严格区分，而是让我对两者的理解自然融合为整体。

进入21世纪，我的理解继续深化，进入到另一个境界。我认为中国传统绘画与书法可以融合为一个整体，同时将这种手法应用到我的文化公益设计与海报设计。

现在我已经停止进行商业设计，更多从事文化公益项目。现在我会直接动手在宣纸创作，而不是使用电脑合成。你提到模糊边界这个词很好，我认为跨界和融合是一个大趋势，我自己的创作就是将不同艺术范畴自然融合在一起。

▲靳叔作品——《香江》

▲靳叔作品——《如画》

3

三度：汉字作为一种象形文字，兼具表意与视觉两部分信息。请问您如何看待汉字设计的魅力？设计的难点在哪里？

靳埭强：首先汉字本身提供了音义，这是设计师常用的功能，而且文字是准确表达信息与创意的工具，所以文字创作本身就具有一种魅力。

其次，由于字形是一个图形，具备高度的美学素质，这很符合设计师利用美的形态，表达事物本质的创作冲动，这是第二重魅力。

而文字设计的第三重魅力，则在于设计师将原本形义的文字，根据主题发挥创意，追求原创和突破性的表达。

我认为一个长期进行文字创作和探索的设计师，更能做出令人深刻和感动的设计。

▲靳叔作品——：《汉字》风；《汉字》云

三度：在文字设计这个领域，能否分享一些经验给年轻一代的设计师？对新的一代有何期待？

靳埭强：首先基础知识一定要扎实，我们学院的教学时间往往不够充分，老师也不一定能充分讲授基础知识。年轻人一定要把握机会，一方面要认真学习，另一方面要多吸收知识，多看书，多研究。另外，还要多锻炼动手能力，书法必须要勤学苦练。最后，我还有一个个人经验，那就是多学习前人的作品，提高审美能力，才能建立甄别优秀字体、书法和文字设计的标准，否则很难做出高水准的文字设计。

▲靳叔作品——：《汉字》山；《汉字》水

本期嘉宾的访谈到此也接近尾声，感谢每位读者的支持，希望新书和China TDC全新专栏能够带给你们新的思考角度和启发，欢迎大家在文章下方留言与我们分享您的想法。China TDC Talk下一期将对话知名设计师蒋华先生，敬请期待！