■SGDA观察员
一年一度新会员评审已经结束,16位优秀的设计师成为我们的新伙伴,而围绕此项工作所展开的讨论,自SGDA创立之始已经开始,24年来,有老生常谈的旧话题,也有时代变革引发的新课题。这样的讨论远未结束,我们希望每一位关心SGDA的伙伴们,也都是这些话题的参与者。
传统意义上的 “平面设计”正在完成概念变革,激进的设计师们正在从市场端夺回主导权,正在越来越主动地介入社会,与复杂的环境、文化建立直接联系。解决商业问题不再是设计师的根本使命,研究和发现人与社会行为的交互关系与应用领域的多种可能,成为新的命题。
曾经通行的职业分类方案亦正在失效。在不断更新的生态系统中,许多设计师正在演化出新的社会身份,他们的存在空间、工作方法、思考逻辑、采用工具及表现的作品均无法以传统标准进行度量——甚至他们根本没有传统意义上的“作品”。
我们该如何面对这些每天都在发生的变化?当他们被推荐加入SGDA,我们如何认定他是否“适合”加入?他们将为SGDA带来什么?为行业带来什么?
可以确定的是,SGDA本身亦正从以单一结构向复合身份扩展。而平面设计及相关领域依然是我们展开对话的基本范畴,每一个以此为专业原点、活跃于相关生态之内的从业者,都是SGDA欢迎的对象。这也是SGDA所希望的:聚合同一类型价值观、思维方式的个体,构建超越资历、地域、行业的对话关系,探讨新时代的设计课题并促进社会认同。
每一位申请入会的设计师,都需要有两名SGDA会员作为推荐人。这是SGDA自创办起一直沿用的入会规则,亦是国际组织广泛采用的办法。
推荐人往往扮演着星探的角色,是优秀设计师与协会之间的通道搭建者,同时也是SGDA价值观的认同者及输出方。另一方面,对于推荐人而言,须更为慎重地为自己的推荐行为、及被推荐人负责,他必须对被推荐人有充分认知、并表述充分的推荐理由,且以自身的专业标准、行业声望作出背书,以此确保候选人都是在各自领域有突出建树的的佼佼者,或具有鲜明特质的新锐力量。
本着多方负责任的态度,我们还需要强调设计作品的提交规范。在评审过程中,部分设计师的职务作品引起争议——这也是设计行业的普遍问题。当职务作品被用于提交申请入会,它须首先得到该作品知识产权所属方的的授权。此外,对于团队协作完成的作品,须真实、清晰的备注团队成员名单,以此确认设计师本人在该项目中的具体贡献。这是我们倡导的基本职业精神。
新会员的入会评审并非作品评选,而是一场更具体的、关于个体与行业的深度讨论。
6位SGDA学术委员+当届主席共同组成评审委员会,通过集体投票+研讨的方式形成决议——过程严谨、激烈而犀利,每一位评审委员的投票,背后都是他本人基于行业观察、专业解读和趋势评估,对入会者作出的判断。
对于职业设计师而言,通过个人资料所呈现出的专业水准,是评审的首要标准,除此之外,我们希望其对于所从事的工作具有观念性的发展与实践,是某种新趋势或路线的典型代表,由此推导他在未来的发展轨迹,及可能为行业带来的借鉴与启发。而对于从平面设计延伸至教育、专业研究、艺术创作、社会化实践等领域的复合型设计师,其研究方向、行业影响和社会贡献,亦是重点探讨的内容。
SGDA与会员之间,是双向的价值促进与精神互动关系。
诸多因素影响了一个设计师的专业成长。不完善的设计教育体制和行业生态,培养出来的设计师,其职业进程中充满了困惑、陷阱、种种现实阻力,无论职场新人还是资深从业者,往往都会发出这样的疑问:设计还需要坚持下去吗?坚持的意义何在?如何找到属于自己的爆发点?在哪里寻找?
对于SGDA来说同样如此:它需要搭建一个更开放平台以倾听不同设计师发出声音,需要更多典型个体来拓展专业边界,需要开放和共享行业资源并与外部充分链接,需要更多新生力量来刺激自身的观念与组织模型迭代。
不断扩大的SGDA会员群体,聚集了大量不同类型的、具有样本意义的优秀设计师,他们的经验、思考及发展方向,将为每一个探索者提供具体的参照;通过SGDA各种活动、事件、话题,设计师有更多机会深度介入,借此思考所从事的工作在行业大背景下的价值,并找到属于自己的可持续发展的未来。
2019年新会员所涵盖的类型非常广泛,专业领域和兴趣点各有不同:纯粹而新鲜的个人表达、市场实效的商业推广、空间与平面语言的相互传译、个体品牌的现象级塑造、设计与艺术创作的多元跨界、在地文化的创新演绎、文字实验及语义重建、交互媒体与数据技术的综合运用、文创产品开发与运营、全球设计交流综合促进……他们的加入,将让SGDA变得更加丰富,也更加强大。
每一年都有若干女性会员加入了组织,今年同样如此。她们传递了她们独特的经验、思考,并向我们分享了设计带来的更多喜悦与美好,我们期望她们为行业中的女性设计师群体带来积极的鼓励与引领。
我们很欣喜地看到,当代中国设计师越来越不满足于形式实验和技巧游戏,不满足于意识形态层面的简单批判,或文化本体的自我约束,让专业研究投向更具普遍性的“人”的存在本身,通过他们的探索,我们看到了中国设计的更多超前性。
2019新会员资格审核委员会
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01
良相设计创始人 / 艺术总监
1980年生于成都,毕业于四川大学艺术学院,2009年创立良相设计,专注于文化品牌视觉的创建和提升,擅长将文化植入到视觉设计,作品兼具现代审美与文化创新。代表作品青岛中国院子、成都博物馆、西来古镇等。获得过2020日本字体设计协会Best Work奖,2019HKDA环球设计大奖铜奖,2015意大利国际海报双年展优胜奖,2012德国Mut zur Wut国际设计大赛优胜奖等奖项。
广州奇客文化传播有限公司(CHIC Design)创始人、设计总监 / 奇曰艺术创始人 / 插画师 / 当代艺术策展人
多年品牌平面设计、商业插图、商业及艺术展览策划经验,曾任香港及上海画廊艺术总监,曾服务于现代传播集团《周末画报》,后创立广州奇客文化传播,专注于用艺术提升品牌价值,曾策划当代艺术展《上海态度-上海当代艺术邀请展》等。作品曾多次被《周末画报》、《1626》、《艺术界》等媒体刊登及连载。
个人作品
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南京平面设计师联盟会员 / 独立平面设计师
个人作品
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清华大学美术学院教授 / 博士生导师 / 中国古文字艺术研究中心常务副主任
清华大学美术学院教授、博士生导师,中国古文字艺术研究中心常务副主任,设计学博士。荣获中国设计业十大杰出青年、首批国家艺术基金人才创作支持,入选教育部新世纪优秀人才计划,中国美术家协会会员。致力于研究型设计的理论与实践,出版著作20余部,3部在海外发行。受邀在联合国教科文组织等机构发表主题演讲,先后在北京设计周与湖北美术馆举办个展、并赴法国、希腊、匈牙利等国巡展。首款甲骨文、章草设计字库设计者。北京奥运会吉祥物设计者之一,主持设计国际奥委会、故宫博物院、北京礼物等重大设计项目。
颂扬创意群总监 / FANSTUDIO主理人
毕业于西安美术学院,工作生活于深圳,先后任职多家知名设计公司创作指导,现为国内著名品牌咨询机构和创意设计集团【CION颂扬】联合创始人,担任颂扬创意群总监和好在文创艺术总监。2018年推出FAN STUDIO艺术工作室并担任主理人。十余年来,不凡先生在品牌、设计、广告、商业体、文创、艺术等领域深耕创作,服务客户遍布全国及港澳地区,致力于艺术与设计在商业上的融合力和感染力,倡导【全感官品牌】身份和体验。除了在设计和艺术上的持续创作,亦重视国内外的多元考察交流,主张设计语言的时代性和全球观,创造独具趣味性的视觉语言、探索设计更多的可能性。
自由设计师
1990年生于江西九江,现生活工作于深圳。2011年毕业于九江职业技术学院艺术设计专业。2011年——2012年工作于深圳市角色堂设计有限公司,2012年——2014年工作于深圳市天川和信设计有限公司,2015年——2018年工作于深圳市张达利设计有限公司,现为自由设计师。
个人作品
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-Tokyo TDC Annual Awards 2019
1990年出生于深圳,2013年毕业于广州美术学院,在校期间创立当代艺术“天台小组”。2014年加入United Design Lab (UDL),2018年创建UDL Shenzhen,主持UDL深圳办公室工作;注重正统和专业的设计工作,专注于品牌、书籍、展览、事件等相关视觉传达领域,为相信设计力量的文化和商业客户提供设计及创新服务,作品曾获奖及收录于:2015 Tokyo TDC、GDC 15、GDC 17、GDC 19等。
作为年轻一代的设计师,坚持保持跨学科、跨文化的多元视野,多次参与文化艺术活动的设计、策划及执行,如“2015纽约帝国大厦及芝加哥梅西百货羊年橱窗”、“2015北京国际电影节海报展”、“2016纽约帝国大厦及芝加哥梅西百货猴年橱窗”、“2018感知中国——中国西部文化美国行(休斯顿、迈阿密)”、“深圳设计周:2019粤港澳大湾区设计展“、“我们的包豪斯:UCCA Gala 2019”、“2019纽约帝国大厦鼠年橱窗”等。
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当代艺术家 / 设计师 / 江西师范大学美术学院副教授
作品活跃在“洛桑到北京”“米兰国际设计周”“当代艺术展览”等国内外赛事及邀请展中,装置作品《锔瓷壶蘑菇了》被中国人民大学博物馆收藏,作品主要以表现蘑菇生生不息的生命力为主要内容,作品表达形式多样化包括设计/装置/绘画/行为/影像。
潘虎包装设计实验室 首席设计师 / 全球三大设计奖大满贯得主 / 联合国生肖狗年邮票设计师
潘虎,当前最活跃的产品包装设计师,清华大学美术学院学士,英国创意艺术大学UCA荣誉硕士,中国十五所设计院校客座教授。深圳市插画协会SIA 副会长,并在全国插画双年展设立潘虎插画奖。他一直坚信产品是设计价值最好的表现,以颠覆式设计创新,推动产品的审美进化和价值升级。
代表作品:联合国狗年生肖邮票、褚橙、王老吉黑凉茶、雪花匠心营造、雪花 黑狮、良品铺子 拾贰经典年货礼盒。
美国奥本大学建筑设计学院工业与平面设计系主任 / 教授 / 博导
研究领域涉及品牌与形象设计,设计策略及交互媒体设计。曾为可口可乐,大众汽车,田纳西银行等众多客户提供设计解决方案。二十年以来致力于设计教育研究及中美设计交流,曾担任深圳大学及江南大学设计学院客座教授。
个人作品
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她专注于运用数据技术探索文化性、社会性数据中所隐藏的抽象关系,以视觉艺术表现⽽实现⽣动的信息传播。主要学术领域集中于:动态媒体设计、数字视觉化设计。她曾经在中国、⽇本及美国接受设计教育,于美国帕森斯设计学院担任⼈工智能访问教授、⽇本多摩美术⼤学担任研究员。
向帆最近发表的作品《中国古代家谱视觉化》发现了了古代家庭关系中的尚未被普遍观察到 的“⼀⼦多父”现象,并构建了了跨越千年的巨型家族树。她的作品《全国美展获奖油画作品视觉化》激起了了广泛的社会影响,推动了⼈们对于当代中国艺术评价机制的反思。她的作品及研究成果入选意大利⽶兰三年展(2019)、法国《1,2,3 Data》数据设计展览 (2018)、IEEE视觉化艺术展(2018),中国国家设计⼤展(2012,2019)。近年来她也发表了多篇视觉化设计、设计批评及设计史相关论文。
个人作品
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平面设计师 / 不亦乐乎设计事务所(BY-ENJOY)主理人兼艺术指导 / 福建省平面设计协会(FGDA)理事
杨华乐,新锐平面设计师,1989年生于福建泉州,2017年在福建福州成立不亦乐乎设计事务所(BY-ENJOY),担任主理人兼艺术指导,截止目前多项作品先后在平面设计在中国 GDC Award 2019、靳埭强设计奖2019、Tokyo TDC Annual Awards 2020(东京字体指导俱乐部)、Award360° 年度设计100、Hiiibrand Awards等众多奖项中取得认可。其工作室多项作品多次受Behance、AIGA(eyeondesign)、古田路9号《Brand创意呈现》等国内外媒体平台推荐。以“先重新理解再建立沟通”的平面设计创作理念在文化和商业领域进行多媒介表达。现任福建省平面设计协会(FGDA)理事。
个人作品
成都群青设计 创始人 / 慢物质民艺创研体 联合发起人
2006年毕业于川音成都美术学院视觉传达专业,现工作生活于成都。主要工作涉及品牌形象建设、插画创作、产品开发、艺术创作与策展。2009年受邀外聘于国际标榜艺术与设计学院任教至今,2010年创办成都群青广告设计有限公司,2016年联合创始深圳慢物质文化创意有限公司,并发起茶画会品牌项目。
2019 入选《第十五届亚太设计年鉴》;2017 GDC17专业组 优秀奖;2011 靳埭强设计奖专业组 优秀奖;2010 杭州第十一届创意全国大学生平面设计大赛入围。
SURE Design为客户提供包括品牌形象设计、导视及环境图形设计、展览及文化活动形象设计、产品包装及印刷品设计服务。SURE Design一直强调以设计作为发现问题和解决问题的核心,以设计作为驱动引擎带动产业发展。
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每一次新鲜血液的注入,都让SGDA焕发全新生机。我们再一次以最热烈的拥抱欢迎16位新伙伴的到来!未来的日子,我们将与你一起,探讨关于设计的各种话题,并与您共享SGDA全域设计资源, 在自由、开放、同频共振的话语场里,传递属于我们共同的的职业精神、专业信仰与行业使命,迎接一个必然更加美好的设计新时代。
预祝大家2020新年快乐!手动ღ( ・ᴗ・ )比心~
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下期内容,我们将推出2019年SGDA新会员揭晓(第二辑),为大家介绍新入会的团体会员,敬请期待!
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深圳市平面设计协会(SGDA)成立于1995年,是境内首个非营利平面设计专业组织, 旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展,促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀,并努力成为观念开放和领先的学术研究者及专业实践者。
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