SGDA携手品牌创意/版权保护平台古田路9号，启动持续性的会员专访——【SGDA 能量秀】，聚焦“SGDA会员”这一当代中国最具创新活力的设计师群体，以轻松、愉悦的方式展示当代设计师状态，全面呈现其在工作、生活、创作等各方面的真实面貌、经验与态度，深入挖掘并输出这个时代正在缺失的宝贵能量，并为行业从业者提供有实际意义的参照与启发。

 

2020年能量秀小组开启线下采访模式，我们希望通过面对面的聊天，让每一位SGDA受访会员把自己最真的视角、最想要克服的问题和已然拥有的自我领会全然释放，进而产生更多有趣有能量的话题共鸣。对生活来说，总是鲁莽优于沉寂、期望大于现实，我们摒弃千篇一律的教条方式，去贴近更真实的生活本体、直面问题本质。通过一次次的采访，勾勒出那个模模糊糊的大地——处境的相似与联系。相信最终我们会更新对这个世界、这个行业，以及对“我们”的认识。这里有生活与梦想、确定与不确定、困惑与希望，也有最温暖的真实。2021年，能量秀小组&可爱值飙升的新版能量BB继续展开采访之旅，在这个专属SGDA会员的发声平台，我们期待听到更多不同的声音。

 

 

 

毕业于四川大学艺术学院，2009年创立良相设计，专注于文化品牌视觉的创建和提升，擅长将文化植入到视觉设计，作品兼具现代审美与文化创新。代表作品青岛中国院子、麓湖A4美术馆、成都博物馆、西来古镇等。获得过2020、2021日本字体设计协会Best Work奖，入选2021东京TDC奖，2019HKDA环球设计大奖铜奖，2015意大利国际海报双年展优胜奖，2012德国<Mut zur Wut>国际设计大赛优胜奖等奖项。

 

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“一切有生命力的事物都离不开养育他的水土”，这是車良与“成都”这座城市之间一切关系的总结。以独到、敏锐而透彻的艺术感知，他为我们呈现了一种“車良式”成都美学——尽管他的创作对象早已越过了成都这一地域范畴。

 

多数人口中的“传统文化”抽象而模糊，而在車良这里，文化是一种类似空气的存在：存在于线条、色彩和构成，存在于河流、院子混凝土和青瓦，每一片几何状的草叶、被精心组合成的字体，都有可被言说的故事，在这一切的背后，我们读到的是一个设计师复杂而立体的乡愁。

 

 

 

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不知道除开设计和艺术，

我还能干嘛。

 

 

SGDA：

是什么契机，让您走上设计这条路的？

 

車良：

记得从我会拿笔那天开始，与美术相关的训练就从未中断过，朋友说是天赋，但我觉得就是命中注定。因为从学生时代到现在，我就不知道除开设计和艺术我还能干嘛。

 

▼于四川大学艺术学院就读期间

 

SGDA：

可以和我们聊聊您在“黑蚁设计公司”的经历吗？这段经历对您的设计历程有什么影响呢？

 

車良：

黑蚁是成都设计界的黄埔军校，培养出了很多优秀的本土设计师，我恰巧是他们其中的一员而已。

 

这段经历让我更加坚信专业精神的价值。

 

▼于黑蚁设计公司的演出照

 

SGDA：

文章 “99%的人，都不知道粥和稀饭的区别”里，您与母亲的感情十分打动人，母亲在您成为设计师的过程中扮演了什么角色呢？

 

車良：

生命中母亲肯定是那个最关心你的人。我有个不太好的习惯，基本上不会回头看过往的作品。可有一次发现母亲竟然保留着我从小到大学习绘画时的所有作业。她其实一直在无声地陪伴着我，默默付出。

 

▼母亲保留的作业

 

▼“希曼”的笔盒

 

摘自《99%的人，都不知道稀饭和粥的区别》：19岁前，粥和一部名叫《希曼》的动画片一直伴随我成长，每天早晨，一睁开眼，坐到桌边，脑海中便开始萦绕：勺子显灵吧！我是稀饭，这是我的坐骑馒头，泡菜快赐予我力量吧！我们将成为全宇宙最好吃的食物！“还不快吃，马上迟到了！”母亲的呵斥每次都能将我拉回现实。

 

SGDA：

您做了非常多与家乡有关的设计，是什么原因让您对家乡有一股近乎执着的眷恋，而选择长期于此发展？

 

車良：

一切有生命力的事物都离不开养育他的水土。我小时候在农村生活了很长时间，非常明白人们对乡土的羁绊。乡土就是归属，就是希望，她藏着我们的根。

 

SGDA：

可以想见，乡土记忆被带入城市之后，必然与新的环境、生活产生长久的互动，这种互动如何影响了您的世界观与创作表达？

 

車良：

我理解的乡土记忆是一种对故乡的记忆，它与城市并非对立关系。乡土记忆是我们每个人的根基，它源于自然，为我们注入坚实而朴素的力量。不同的力量赋予个体不同的特质，所想和所做，就是内心力量的一种外在表现方式。

 

 

 

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通过设计为集体记忆制造载体。

 

SGDA：

您在项目“成都博物馆”的介绍里提到：“我们不得不以更多的角度去看待每项工作所承载的任务。”，您的“多角度”都体现在哪些方面呢？可以结合项目展开聊一聊吗？

 

車良：

成都博物馆项目是典型的环境视觉设计，环境视觉美感不仅限于场域精神的艺术表达。我们常常需要通过转换不同身份、置身不同场景来探索更多方面的需求，游览者的寻路逻辑、员工的管理逻辑以及展馆本身运营逻辑等。

同样的空间环境会产生不同的功能需求，多角度的思考和模拟是促使信息有效传达的重要方法。

 

▼成都博物馆

 

SGDA：

您是通过什么方式打造属于成都的“城市集体记忆”的？“未来集体记忆”真的能够通过设计来塑造吗？如果可以，您是如何完成这类设计的？

 

車良： 

集体记忆所描述的是一种人类城市生活的记忆状态。我们并非塑造集体记忆，而是通过设计为集体记忆制造一个载体，像一座建筑或一件纪念品一样，让在这里停留过的人留下一个记忆锚点。

 

SGDA：

 “传统”对您而言意味着什么？

 

車良：

我们称之为现代的东西均来自于传统的累积，传统精华无论何时都会浮现出来。现代具有很好的共通性，能方便我们更好地使用，但传统文化的内核才是我们真正的个性。

 

▼华西坝

 

 

SGDA：

您认为自己有哪些作品最能体现“创意设计+成都制造”文化之美的？能简单描述其创作过程吗？

 

車良：

无论是木联大会的脸谱元素，还是西来古镇的榕树元素，又或是成都文旅的熊猫元素，其实都是汲取了成都本土的文化底蕴。每一座城市都有着丰富而独特的文化背景，等待着作为设计师的我们去发掘和呈现。

 

▼成都文旅&木联大会

 

 

SGDA：

Logo的更新设计其实是非常考验设计水准的，在提到Logo的迭代更新时您说“唯有保持新鲜和创造更多可能，才能使它更具生命力。” 这是基于什么经历得出的感悟呢？

 

車良：  

Logo在诞生之初它的基因便已形成，它会在很长的时间周期内对受众心智空间打下烙印。但人们普遍喜新恋旧，想要新鲜而不陌生，所以接受Logo更新任务不同于重新创作，是一种带有风险的旅行。我们需要明确去向，携带继承下来的优秀基因，历经不同时期的审美评判，适应于新的传播技术，做到历久弥新。

 

SGDA：

据悉您之前更多从事品牌类项目，如今的工作重心似乎逐步转向文旅项目，其中有什么原因吗？

 

車良：

品牌只是一个商业概念，文旅项目中也有很多品牌，比如成都的宽窄巷子。我们从创业初期就开始接触到文旅项目，那时候文旅产品很少，真正成为品牌的就更少了。正是因为市场有很多空位还没有被占据，所以我们认为文旅项目大有可为。

 

▼正在消失的游戏

 

 

SGDA：

您认为品牌项目和文旅项目的差别主要体现在哪里？两者之间有什么联系吗？可否着重介绍一下文旅项目的设计重点吗？

 

車良：

都是不同的商业模式，都有不同的品牌成长路径。文旅和商业是相互依托的关系，文旅项目可以说是一个系统的IP项目，围绕这个IP展开文化故事、业态策划、空间形态……其中每个环节的设计始终要兼顾文化和商业融入，才能创造出多元的文化情景体验。

 

SGDA：

文旅所催生的板块非常多，作为设计者来说有哪些板块可以切入？您本身有哪些规划和布局？您认为文旅设计行业未来将会怎么发展？

 

車良： 

文旅板块催生的业态多种多样。我们一直都在尝试一些文旅周边产品开发，但基本上还是在设计专业基础上做纵深的挖掘。我们目前已经在开始做一些文旅轻资产项目的投入，涉及文创园区投运营、IP的打造、文化美学空间运营。

 

文旅设计行业会越来越细分，对专业的需求会越来越强，未来前景会越来越好。

 

▼西来古镇品牌识别设计 / 公共导视系统设计

 

 

 

SGDA：

您做过非常多古城的公共设施设计，那种“感觉是从古城中生长出来一样”的设计都是如何诞生的？

 

車良：

每一座古城都有丰富且独特的历史沉积。我们会去采集并发掘其内涵筋骨，这很像一场考古。我们要尊重当地的文化，从遗留的物件中读取曾经发生在它身上的故事，提炼最具识别特征的符号。从某种程度上来说，它就是从古城的夯土中抛出来的。

 

SGDA：

从一个图形到一座建筑，再到一座古镇，尺度迥异的创作对象，如何影响设计语言或风格？

 

車良：

在我们的设计中，创作对象的尺度大小从来都不是影响设计语言和风格的要素。它是由创作对象的故事性和文化性、它带给我们的感受和客户希望展现出的形象共同塑造出的作品。

 

▼麟凤村：品牌识别设计 / 公共导视系统设计

 

 

SGDA：

和我们聊聊您获得2020日本字体设计协会Best Work奖的作品吧。

 

車良：   

中国院子这个作品能够获得日本字体设计协会的认可，算是意料之中的惊喜。就如同在设计初期，突现的灵感所带来的惊喜一样。45天，过程稿贴满了两面创意墙，都没做出满意的成果，最后一张偶然拍下的照片引爆了灵感。每一个创意都并非无中生有，而是量变带来的质变。

 

▼中国院子（图四为东京展览现场、图五为灵感源照片）

 

 

SGDA：

您在做“麓湖艺展中心”项目时提到，“精神上的感召，远远大于视觉上的观感。”您常通过感性的角度介入这类理性的设计，设计过程中您是如何在理性与感性取得平衡点的？

 

車良：

感性就像一棵野蛮生长的树，是发散的、无序的，而理性就是那把锋利的剪刀。

 

流程，就是我们做设计时用到的剪刀。从项目的勘察、规划到设计、落地，每个阶段都需要对空间环境进行全面的把控，这是向外的规范；而设计师方方面面的专业技能掌握，如平面、布局、字体、符号等设计能力，这是向内的规范。

 

总的来说，理性就是规范感性的容器，二者相辅相成，所设计出的作品才能获得更广泛的认可。

 

SGDA：

所以对您来说“好”的设计，是圆满达成甲方意愿，还是在其中包裹着创作者坚实的个人意志？

 

車良：

“好”的标准不止一种，对于社会是如此，对于个人也是如此。一个能让我们与客户共同满意的作品当然是好的，能够圆满达成客户的意见也是好的，一件没有被客户采用的作品，让我们开始了另一种尝试，同样是好的。古人说“塞翁失马，焉知非福”，一件事情放在不同的时间尺度中，会有不同的定义，一件作品同样如此。所以我们并不苛求作品的好与坏，只在乎它能否发挥作用，能否让我们获得更多的经验。

 

 

SGDA：

您服务的许多项目，背后似乎都有城市化进程的影子，所以在你看来，设计怎样回应社会巨变？

 

車良：

城市化进程是对未来的推进，而设计是一种服务性质的创作，在服务于城市发展进程的同时，还要保留不可抛却的历史文化精粹。在设计的过程中，我常常想起《舌尖上的中国》里的一句话：认清明天的去向，不忘昨日的来处。

 

▼麓湖艺展中心公共导视设计

 

 

SGDA：

您作品中有个有趣的特点：介绍文本都十分动人，或者说充满了文学性，所以在您看来，文学如何影响了您的设计创作？您又是如何培养此类能力的呢？

 

車良： 

图形和文字是人类最原始也是最重要的信息沟通工具，对于一名设计师来讲文采不一定要求多华丽，但文字需要有故事性和画面感。

 

我平时比较喜欢看历史和科幻类的书籍。

 

▼良相公号文案：万科·华西坝城市

 

 

SGDA：

您常年在成都工作生活，您认为成都地区设计的共性是什么？成都本土设计行业与市场的关系又是怎么样的？

 

車良： 

逍遥！成都的设计师往往不拘泥于市场环境和关系，用四川话讲人不能活得跟“锤子”样呢。比较全国的设计行业而言，成都多一些潇洒和自在。

 

▼成都生活

 

SGDA：

从您自身的体验和经历来看，如今成都的设计环境与最初进入设计行业时对比，有什么改变吗？您个人观察到整个成都设计圈的状态（活动、活跃性、话题、交流）是怎么样的？

 

車良：   

成都设计行业的群体在快速扩大，行业细分越来越明显。但整体交流还停留在各个专业圈层和不同年代的群体中，大家都在努力，希望能建立比较开放外向型的公共交流平台。

 

 

 

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每天加班加点还得不到尊重的公司，

是我们绝不想成为的。

 

 

SGDA：

请问当初您是在什么样的机缘下创办了现在的良相品牌设计公司？可以聊聊你们公司结构是怎么样的吗？

 

車良：     

良相成立之初并非因某种行业趋势所致，相反，当时创业环境并不算最佳。但从学生时代起我就一直想要创立一家自己的设计公司，能输出对这个世界至善至美之物的看法。后来遇到志同道合的伙伴，一拍即合，“良相”才有了蓝图。

 

“兼听则明”是我作为公司创始人时常警醒自己的一点，我们公司成员都来自不同的学科，尽管身处不同部门，但在讨论设计创意的时候都是大家共同参与、择优选用的，这也是我们创意多元化的基础。

 

SGDA：

当初对公司有怎样的预期？如今公司成立十年，您对它的状态是否满意呢？

 

車良：    

创立之初，对于“想要成为一家什么样的公司”并不清楚，只知道规模很大、层级分明、每天加班加点还得不到尊重的公司是我们绝不想成为的。通过否定来找到自己想要的东西确实是一个有效的方法，目前看来，虽然还没有达到最理想的状态，但至少没有走偏。

 

▼工作室环境

 

 

SGDA：

您给公司的定位是“公共视觉设计机构”，公共视觉设计需要承担哪些设计内容？这类设计的价值又体现在哪些方面？这个领域在国内是怎么样的状况呢？

 

車良：    

公共视觉设计是处于公共领域、参与公众生活的设计，其公共性是不可忽视的一点。因此在设计过程中我们不仅要考虑美观性，还需考虑功能效用和文化价值，要符合城市发展的大方向。

 

导视设计是一个需要具备不同设计领域知识的综合性学科，目前的教学方式通常是并入其他设计专业，如果能独立成为一门专业，这一设计领域应该能涌现出更多人才。

 

▼A4美术馆

 

 

SGDA：

您作为工作室的创始人，管理团队的同时还兼任艺术总监，您是如何平衡管理与设计创作这两类工作的呢？

 

車良：   

我们其实是一个非常扁平化的公司，没有太多管理要求。因为每个团队，每个人都有自己的创作习惯，是没有办法以统一的标准去规范的。

 

我们想让大家形成自觉的习惯，希望每个人都能在岗位上做自己喜欢的工作并实现自我价值。其次我作为一个设计者，重心还是应该放在创作上，而不是管理上。

 

SGDA：

创办工作室这么多年，您最大的感悟是？

 

車良：        

创业和自在不可兼得。因为经营一家公司会牵扯到很多家庭，担起责任要比实现个人理想更重要。

 

▼工作室日常

 

 

SGDA：

如今您公司已是成都本土设计公司的先锋代表，您认为是具备了哪些条件？您又是如何看待成都本地设计公司未来整体的发展趋势？ 

 

車良：       

专业能力是一切成就的基础，因此我们也在不断学习的过程中。未来设计行业应该会进一步细分，垂直性企业会越来越多且越来越精，这也是各行业发展的一种趋势，在野蛮生长之后，开始收拢。

 

SGDA：

去年的疫情让不少创业设计机构面临挑战，您在疫情的影响下有什么焦虑或担忧吗？又是如何应对的呢？

 

車良：   

当时担忧的是，可能接下来的一整年都会在家办公。但在这种关键时刻，大家以极强的自律性控制住了疫情更进一步的扩散，实在是一件非常了不起的事情，也让我们都松了一口气。

 

应对方法就是顺其自然，我们一直都是按照以前的路一步步走，没有做太大的调整。比较大的影响是异地流动的局限性，让我们很多会议都不得不改为线上交流。

 

▼2020年初工作室开工

 

SGDA：

广泛点来看的话，您认为设计行业在疫情之后需要准备哪些应对对策呢？

 

車良：    

专业能力仍是立足之本。因为疫情只是阶段，而不是长久伴随的一种状态。

 

 

 

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跟水准很高的东西相碰撞，

才知道“自己”是什么。

 

 

SGDA：

在成都这样悠闲自在的城市，您是如何保持上进与自律的？

 

車良：  

或许很多人对成都的印象是大家都在茶馆里、公园里喝茶聊天，但其实就像咖啡厅一样，它也属于成都商务习惯的场景之一，生意都在盖碗茶里。

 

SGDA：

您的业余生活是怎么样的？可以和我们分享一下吗？

 

車良：   

足球、摄影、搏击、慢跑、游泳、钓鱼、带娃。

 

▼业余生活

 

 

SGDA：

您曾提到，“让光阴一起参与设计，才可以感知生活的平凡和伟大”，而在设计之外的时间，您是如何感知生活的“平凡与伟大”的？

 

車良：    

生活和设计是难以分离的，并且它们之间存在着一种反哺关系，这种平凡与伟大就是在不断的反哺之中被发现、被感知的。

 

SGDA：

不限于设计行业，您平常会通过什么渠道获取哪些知识，为自己充电呢？

 

車良：         

看展、看书、看电影。

 

▼逛展

 

 

SGDA：

不限专业，请为我们推荐一段话、一本书、一部电影或一位您觉得值得推荐的人。       

 

車良：            

山本耀司的一句话给我感触很深。“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么。

 

▼山本耀司&作品

 

 

在线科普：山本耀司（Yohji Yamamoto），世界时装日本浪潮的设计师和掌门人，以简洁而富有韵味、线条流畅、“反时尚”的设计风格著称。是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。*资料来源于网络

 

 

 

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能和大家一起交流设计，

是一件很愉快的事情。

 

 

SGDA：

您是如何接触到SGDA的？有什么故事可以和我们分享吗？  

 

車良：         

很早之前就听说过SGDA了，也通过SGDA认识到了许多厉害的设计界前辈。

 

SGDA：

您去年加入协会成为会员， SGDA于您而言有什么意义？您对SGDA又有怎样的期盼与建议？

 

車良：        

能和大家一起交流设计是一件很愉快的事情。不过生活和工作都在成都，很多深圳的线下活动都没办法参加，有些遗憾。

 

 

 

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以上内容由SGDA与古田路9号联合报道

 

 

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