设计师，艺术指导，深圳市平面设计协会（SGDA）会员，1979年出生。2004年成立陈飞波设计事务所。2010年创立家具品牌“触感空间TouchFeeling”。设计作品贯穿视觉传达、产品和空间等各个领域。多年以来，他持续关注消费体验类和生活场景设计研究，在酒店和住宅等领域积累了丰富的实践经验。2005年陈飞波在“GDC Award平面设计在中国05展”上获得金奖，铜奖和优异奖。

2006年入选德国评选的“the 5th edition of meggs history of graphic design”，同年他的作品被英国the V&A museum收藏。2007年他被美国Print杂志评选为年度20位30岁以下的新视觉艺术家。2009年入选东京字体设计指导俱乐部年奖（TDC）获非会员金奖提名并获优异奖。2012年参加“坐下来”首届米兰中国当代设计展。2015参加“融”第三届米兰中国当代设计展,同年入围“福布斯”中文版最具发展潜力设计师30强。2016年陈飞波同时入围第三届中国设计年度人物和中国室内设计新势力全国榜单。2013-2019年，陈飞波四度入选AD安邸杂志100位中国最具影响力的建筑设计精英。

CK Tan是全球创意先锋之一。他兼具全球视野和本土市场洞察力，始终对创意行业饱含热情。他在Campaign Brief Asia 2016亚太创意排名“获奖最多的创意总监”名列第7，并在2014 The Directory Big Won Report全球执行创意总监排名中位列第11。他曾在马来西亚李奥贝纳、奥美马来西亚、奥美香港和BBDO马来西亚等多家亚洲顶尖的广告公司担任要职。他的工作也得到了众多奖项的认可，包括：戛纳国际创意节、D&AD、One Show、CLIO、LIA、AdFest、Spikes Asia、Ad Stars、AMES、Effie、Award Awards 等等。

他曾担任许多奖项的决赛评委，包括：D&AD 2017（数字营销类）、2016 年AdFest（平面与户外莲花奖项单元评委主席）、2015 年 Loerie Awards（印刷、户外与工艺评委主席）、Kancil Awards 2014（评委主席）、Spikes Asia、Ad Stars、One Show Greater China和台湾4As创意奖。

纽约Superunion创意总监。从后期制作开始，到为纽约最具代表性的场馆设计音乐会海报，再到建立一家科技公司，哈莉具备多项技能。

在加入Superunion之前，她曾在一家科技创业公司担任品牌经理和设计主管数年。在那里，她主要负责产品设计、品牌推广、营销和沟通事宜，广泛参与业务发展和投资者关系，这为她担任Superunion创意总监提供了独特的见解。在Superunion，哈莉致力于品牌推广，为NASA、谷歌、青岛啤酒、Move United和马自达讲述品牌故事。

1988年出生于日本高知县，毕业于东京艺术大学雕刻专业，并完成艺术解剖学研究生课程。

曾在任天堂有限公司担任设计师，17年开始插画师生涯。主要作品包括资生堂促销DM、中村芳穂的单衣、戏剧团Rollo的闪烁视觉、三井Rehouse的广告插图等等。

MR_DESIGN（东京/纽约）的艺术总监和创意总监、东京多摩美术大学综合设计系教授。他曾为亚马逊、优衣库、麦当劳、三得利、资生堂、多摩美术大学、约翰-肯尼迪中心（华盛顿特区）等客户进行艺术设计。他是东京ADC和AGI（国际平面设计联盟）的会员。

他获得了许多创意奖项，包括D&AD（伦敦）黄铅笔奖、艺术指导俱乐部（纽约/东京）金奖、ONE SHOW金奖（纽约）、戛纳国际创意节金狮奖、第17届龟仓雄策设计奖（东京）、东京字体指导俱乐部（东京）TDC奖。佐野研二郎的设计产品（nico产品）在惠特尼博物馆（纽约）、Merci（巴黎）、MoMA设计商店（纽约/东京）、La Renacente（米兰）、森美术馆（东京），金泽21世纪美术馆（金泽）有售。他的设计作品和广告还被装饰艺术博物馆（巴黎）和平面设计档案馆（日本）永久收藏。

中央美术学院设计学院博士、湖南师范大学美术学院院长、博导，湖南省设计艺术家协会主席、中央美院中国文字艺术中心研究员、广州美院客座教授。

近年来主持国庆游行湖南彩车设计、与中国人民解放军国防科技大学合作开发麒麟操作系统界面设计、主持《国产大飞机机舱用字体的研究》、《方正俊黑体》、《汉仪霸蛮体》等字体专项研发，主持国家社科课题《汉字字体演进史》、《汉字美育创新》教育部《中国教科书字体设计研究》以及《字之城——中国城市文字字体研究》等研究课题。获得了包括中国设计艺术大展全场大奖、日本Morisawa国际字体设计评审委员奖、欧洲Sappi年度形象国际竞标第一名、美国Muse设计创意奖铂金奖等奖励。

共同设计顾问公司 创意总监、深圳市平面设计协会（SGDA）顾问。

涉足品牌、包装、产品、家具等领域，近年来服务于商业客户的同时亦成立产品公司，设计器物与家具百余件。作品多次获奖与收录于GDC、HKDA环球设计奖、莫比奖、纽约ADC等国际艺术设计展。

瓜生太郎是一个来自日本东京的插画师，擅长利用简洁的线条和几何色块描绘人物形象，主要以原创方式创作未来女性形象。他描绘的女性眼睛是蓝色的，装着海洋和天空，他笔下的女性没有面部表情，呈现出佛像般的宁静和威严，这远远超越了喜悦、悲伤和其他情绪。

瓜生太郎的作品资生堂网页杂志花椿系列插画广受喜爱，也为LUMINE、银座三越、表参道之丘等百货公司做橱窗设计和季节性视觉设计。他还与Nike Kicks Lounge, White atelier BY CONVERSE, SONY Xperia Hong Kong, MARUBI, OKAMOTO等合作。此外，他还为ELLE、Numero和POPEYE等时尚杂志创作视觉效果。

潘虎包装设计实验室首席设计师、清华大学美术学院学士、英国UCA创意艺术大学艺术硕士、全球三大设计奖大满贯得主、中国十五所设计院校客座教授、深圳市插画协会（SIA）副会长、深圳市平面设计协会（SGDA）会员。

潘虎，国内著名产品包装设计师、深圳市插画协会副会长、联合国合作艺术家，被誉为兼具美学精神和商业价值的“手艺人”。他的包装设计实验室获奖不断，很多设计出品进入和改变着我们的生活方式。潘虎和他的包装设计实验室，坚信产品是设计价值的最好表现，致力通过设计，为消费领域头部企业焕新产品面貌。

客户包括：褚橙、王老吉、雪花啤酒、飞鹤乳业、益海嘉里、鲁花集团、青岛啤酒、良品铺子、瑞幸咖啡、宝洁护舒宝、卡姿兰、景田百岁山、白象食品、上海制皂、西贝、双汇、卡士、闪魔、江小白、健力宝、泸州老窖、劲牌、杜康、汾酒、中粮长城、中粮酒鬼、雨润集团、张裕集团、联合国邮政署、时尚集团等大牌。

Toan Vu-Huu出生于德国，是一名自由职业的平面设计师和艺术总监，主修应用艺术专业，毕业后，他决定定居巴黎，加入吕迪·鲍尔工作室，他在那里工作了5年时间。后来，他参加项目招标，负责科隆波恩机场、法国电影院和里昂国际城等项目。

2005年，他开设了自己的工作室，客户主要来自文化和艺术领域，如国家移民历史城、科学城、Estienne学校、克里希当代艺术馆、La Mer gelée和Christian Boltanski。他在不同的领域从事多学科工作：视觉识别、标牌、场景设计、版本和新媒体。自2008年以来，他与André Baldinger合作，越来越多地参与到Baldinger • Vu-Huu的项目设计中。专业领域：视觉设计、视觉识别创造、标牌、出版。

腾讯公司执行创意总监。1988年，阿凯在表演艺术中表现出无穷的创意潜力。经过5年的努力，他做出了一个决定，将他的职业道路转向广告设计，成为一名艺术设计师，然后又成为一名文案撰写人。2002年，他被提升为大卫广告公司（台湾奥美广告公司的第二家服务机构）的ECD，在接下来的10年里，他带领大卫广告发展成为台湾三大创意广告公司之一，并与奥美广告和ADK连续多次获得知名广告奖项。

2010年，阳狮中国区的工作让他的才华在中国市场大放异彩，他成功开发了腾讯客户并签署了2年期的服务合同。后来，阿凯的才华得到腾讯的青睐，腾讯邀请阿凯成为品牌和公关部的首席ECD。阿凯对事业极其专注，5年内为腾讯赢得了60多个全球广告奖项。他未来的创意方向将集中在人工智能在医疗行业的应用、IP文化创意产业以及腾讯品牌的社会责任等方面。

写作是阿凯最喜欢的消遣方式，他目前已经出版了4本书和5部剧本。2013年，他著作的《坐火车的抹香鲸》在莱比锡举行的国际竞赛中获得了全球最佳图书设计银奖。

清华大学美术学院视觉传达设计系副教授、深圳市平面设计协会（SGDA）会员。向帆探索高低科技、新旧媒介对视觉设计的意义，并试图以视觉设计实验案例增强对历史、社会的洞察、理解、解释能力。她在中国、日本和美国接受过设计、艺术教育，并一直为自己曾生活过的美食之都而深感庆幸：成都、东京与广州。

她担任过2021年担任国际计算机图形会议SIGGRAPH艺术论文评审；2020年担任英国剑桥大学期刊《开放人文数据》评审；2018、2020年美国帕森斯设计学院访问副教授；她的作品曾经入选SIGGRAPH2020， IEEE VISAP 2018，米兰三年展中国馆（2019），法国《1，2，3 Data》数据设计展（2017）、中国国家设计大展（2013，2019）等。