2022年能量秀小组继续线下采访模式，我们希望通过面对面的聊天，让每一位SGDA受访会员把自己最真的视角、最想要克服的问题和已然拥有的自我领会全然释放，进而产生更多有趣有能量的话题共鸣。对生活来说，总是鲁莽优于沉寂、期望大于现实，我们摒弃千篇一律的教条方式，去贴近更真实的生活本体、直面问题本质。通过一次次的采访，勾勒出那个模模糊糊的大地——处境的相似与联系。相信最终我们会更新对这个世界、这个行业，以及对“我们”的认识。这里有生活与梦想、确定与不确定、困惑与希望，也有最温暖的真实。2022年，能量秀小组&可爱值飙升的新版能量BB继续展开采访之旅，在这个专属SGDA会员的发声平台，我们期待听到更多不同的声音。

设计作品曾荣获多项国际及亚洲奖项，包括Young Guns 17国际青年设计大奖，日本东京字体指导俱乐部TDC奖、第97届纽约艺术指导协会年度奖-铜方块，德国设计大奖等。设计作品也经常获邀前往各地参展，并收录于许多设计出版物。

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2021年初，能量秀小组前往澳门拜访欧俊轩，实地探寻作为设计师的他在这座城市的成长足迹。强烈的现代感、色彩明亮的视觉感塑造了欧俊轩鲜明的设计风格。他也始终如一地强调这些设计背后的思想与内涵，他的设计致力为企业带来商业价值、为社会活动增添色彩并提升全体设计师的社会价值。在各个城市周转的他，始终惦记着自己成长的地方：澳门。在适应内地生活、完成内地项目的同时，不忘挖掘澳门、华人本土文化，用设计平衡两者之间的特色与精华。

从“新锐设计师”到如今的澳门最为活跃的设计师之一，浸润在互联网生态中的90后设计师欧俊轩也在不断反思——怎样的设计能为社会带来真正的价值？以后的平面设计师还只是在做设计吗？未来设计的界限会不会更模糊？带着这样的疑问，让我们一起走进欧俊轩的世界吧。

▼采访花絮

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在一定的年龄累积经验，

准确定义自己在市场里的影响力，

很重要。

和我们分享一下您的设计之路吧，最初为何会选择进入设计行业？

欧俊轩：

最初是因为自己很喜欢画画，在职中期间开始接触艺术和平面设计，2010年又开始升读本科-澳门理工学院设计科，就读设计系的机遇让我加入设计行业，并早早的开始到澳门艺术博物馆实习。在这里认识了两位优秀的设计师：周小良与洪骏业，这二人后来成立了设计工作室MO- Design ，大学毕业后，我去了该工作室工作。而在这之前，我还去了知名设计师王序的工作室实习。

在做设计期间，我发现设计与其他行业的不同点在于，“创意”是很有趣的。因为我们每做一件事都会有不同的变化和可能性，这使我有很大的满足感，让我想做更多设计带给大众。另外，设计是可以天马行空的，有庞大的发展空间，我喜欢这种有趣又富有挑战性的工作。

▼欧俊轩与MO- Design创始人周小良

SGDA：

您从出道之初，便树立了鲜明的个人风格，强烈的现代感、色彩明亮、线条简单，为何会形成这样的个人风格？

欧俊轩：

我想鲜明的个人风格可能与生活息息相关。因为创作来源于生活，如果设计师没有了解自己的生活，他所设计的产品与环境没有相关，便没有了灵魂。另外，我认为设计是有地域性的，不同地方的文化都会对设计有所影响，因为城市的设计风格经历了每一代人的洗礼，如果没有前辈的努力，我们便难有更好的发展，因此我很感激每位前辈为我们打下了基础，使我们能有更多发展空间。

我其实每做一样创作都是有不同的风格。我们对颜色的感触觉是比较强烈的，而文字的表达需要时间去了解文意，但图案和色彩则能使每个人能更直接地了解我们的设计，打破了语言的限制。因此我们使用丰富的色彩让大众更易了解我们设计的理念。

▼南京艺术博览会2020

SGDA：

我觉得拿到“Young Guns17”后，我的职业生涯不由自主地产生“危机感”。这种“危机感”使我更着重每一个项目。因为得奖后大家都开始留意我的作品，这样使我更有动力去提升自己的能力。

也让我开始远观这个世界。例如纽约是世界著名的设计摇篮，“Young Guns17”后让我了解他们现在的设计风格，使我反思自己的不足，从而让使自己做得更好。另外，因为澳门是个很小的地方，不像北京和上海这样的大都市，不过我们有着自己独特的风格，也让我思考如何让更多人了解属于澳门的设计。以前的我很喜欢国外的设计，但现在我希望寻找和创造更多属于我们华人的设计风格，这是我最近不停思考的。

▼Young Guns17获奖时刻

Young Guns 17国际青年设计大奖是ADC国际组织针对创意行业中30岁以下（包含30岁），且拥有两年全职或者自由职业的从业经验的年轻先锋创意人才所设立的奖项，是业界唯一兼具全球性、跨领域，并以参赛者现有作品集为基础进行评审的竞赛。

SGDA：

当时在美国，我能在很多线下的比赛中遇见behance上的大咖，并发现他们设计的方法有些许不同，国外他们偏向注重具有严谨思维和逻辑且“有感觉”的设计。比如在国外的比赛中，TDC是很难入围的，而ADC偏向看中综合能力。

那在“Young Guns”的评选中，我交了三年的作品，第二次才进了候选名单。每一年都有一些提交限制，年龄超过30岁就不能交了，因为如果能在30岁提交说明你非常具有经验，所以这个参赛或获奖比例都很低。而且此类比赛在每年筛选的时候，他们可能就会选择判断出当下比较能够改变市场影响力的20个设计师。所以我觉得在一定的年龄累积自己的经验、能够准确定义自己在市场里的影响力很重要。

▼早年荣获“纽约艺术指导协会 年度奖”铜方块奖

SGDA：

以前的我会不停思考如何使我的创作更前卫，或者很多时候我们都只会想着设计怎样更特别，便忽略了事物的本质和客户的需求，但现在的我更着重设计的本质和背后的意义，我认为本质和意义是在设计中最重要的一环。

▼2021Film Festival澳门艺术影展

我们更需要告诉别人我们是谁，

我们华人的设计风格是什么。

SGDA：

何谓“Untitled”？能展开介绍一下“Untitled Macao”是一个怎么样的设计团队吗？

“Untitled”是指我们公司是富有可塑性的，因为我们每个设计项目都有不同的可能性发生，所以我希望我们的设计想法有新的方式去呈现，为大众带来新鲜感。

工作室Untitled Macao原名为Untitled Lab，取名是因当时对工作室命名与计划并未成形，索性脑中就有了这个词untitled，正像在电脑上创建的新文件untitled。untitled也寓意对未来发展留下的想象空间，而lab亦象征着创新与无限可能。之所以将名字更换为Untitled Macao，源于发扬“澳门风格”的一个愿景，代表从自由的创作到代表澳门风格的创作的转变过程。

我们的风格是多变的，团队让人感觉是有弹性的。每一个项目对我们来说都富有挑战性，当有新的任务时，我们也会思考能不能有新的想法的同时并符合客户的需求。

▼团队官网https://untitledmacao.com

总的而言，设计不只局限于美感层面，更要运用在商业市场，这是我们定下的核心理念。为达成商业活动的营销效果，品牌设计是一个很重要的关键，能够提升企业的整体形象，影响企业的服务对象对企业的认知、喜好或行动，这是公司从创始之初一路至今所坚持的理念。目前，Untitled Macao可以游走于艺术设计，也可以在商业设计上为对象量身订造专属的品牌形象，注入活力和人文价值。

我们擅长把创新及独特的思维融入设计中，除了提供设计外，亦会与客户进行沟通，并因应不同的客户需求，提出合适的市场解决方案，这可能是客户喜欢并选择我们团队的原因。

SGDA：

身处澳门特有的文化氛围以及葡国文化中，您认为地域环境对一个创作者的影响有多大？不论是设计创作或生活上？

欧俊轩：

我觉得澳门拥有蛮不错的创作环境，虽然它没有像其他大城市一样，但我们有着很独特的中葡文化。而且澳门政府给予我们创作者很大的支持，使我们有更大的发展空间，加上因文化融合，澳门市民对新事物的接受程度高，也使我们更有信心去创作。

▼一心一意马拉松音乐会2022

SGDA：

澳门特色老店这个项目带给您最大的感悟是什么？也顺便和我们聊聊，您所理解的“澳门风格”吧。

欧俊轩：

这个项目加深了我对澳门本土文化的了解。从这个项目中得知一帮从以前到现在都在为澳的经济打拼的人，看到他们锲而不舍的精神，作为澳门人我感到很骄傲和也感受到很大鼓舞。

“澳门风格”其实满有趣的，因为其他城市的设计中都是中文和英文为主，但澳门的设计中会加入葡文，因为澳门是中葡文化交融的城市，因此有不少的葡语人士，所以设计需要多个语言去表达，还要平衡澳门使用这三种语言的比例。这是在澳门做设计项目比较独特的地方。

▼澳门特色老店

您是否接触过内地或香港的项目，最开始涉足其所处市场时，是否遇到“水土不服”的情况？又是如何应对的，对接过程中与澳门本地项目沟通解决方式有何不同？

欧俊轩：

一定会有一些”水土不服”的情况。因为每个地区做事的方式都有所不同，因此我们不能只顾自己，也要去理解别人的工作方式，这是我们应该学习的。虽要理解不同地区的做事方式是不容易的，但这是专业设计师应有的态度。

另外，我觉得国内的客户比较有远见，这可能跟他们的市场有关，因为国内的市场竞争激烈，所以他们会考虑得更仔细和长远。例如他们一个品牌项目会构思更多不同的发展方向去面对中国庞大的市场。虽然香港与澳门沟通的方式都一样，但对每个事情都可能有着不同的看法，他们所关注的重点可能与我们关注的有分别，因为他们的设计项目是会更贴近自身的需求，从而提供更专业的意见。这是国内项目与澳门本地项目较不同的地方。

▼诚昌饭店

SGDA：

游历过那么多座城市、遇过形形色色的人、经历各种各样的事，是否有给您留下印象较为深刻的人/物/事？

欧俊轩：

最深刻的事是我在2018年出席东京TDC的颁奖礼，这个机会让我能与世界各地的设计师交流。我好奇他们对我们的设计有什么想法或意见，我就问了一些瑞士和英国的设计师，他们说我所设计的风格在他们那边挺普遍的，这样的说法使我很惊讶，因为在亚洲地区我们很少会那么直接表达自己的看法。

但也因这件事使我反思自己”我是谁”，是不是我们没有看清自己的文化和地域呢，虽然当时很高兴能够获奖，但也“警惕”了自己我是谁，是代表什么城市，这是很重要的。如果我们不认识自己的文化，或只追求国外的风格，这样我们没法进步的。反而我们更需要告诉别人我们是谁，我们华人的设计风格是什么。

▼与各国知名设计师在澳门

SGDA：

可以感受到您的字里行间想要带领“本土设计”走向更宽阔的世界，为何会萌生这样的想法？

欧俊轩：

我发现很多人在谈论国际化是什么？我会想，为什么国际化一定是别人的？我们中国设计的力量，算不算也是一个国际化，我觉得是。我现在再回忆ADC比赛时，外国人其实很想看到更多的中国文化，了解我们的传播链是怎么样的。所以我觉得我们不一定要一直追求包豪斯或者英国的什么风格，我们要做中国的设计，探索中国的文化元素，可能会失败，但没关系，我们要坚定不移的去尝试，让别人看到。

其实本土的市场很大，人口还在增加，我们的可能性会比国外更大，中国企业和商业里的运营其实都跟国外很不一样。反而如今的国外市场慢慢开始传统起来，因为他们的生活习惯和我们不一样。很多时候我们会去犹豫很多事情的可行性，其实不用想这么多，因为我们的市场非常广阔，但如果不开始做的话，这个事情永远都不会实现。

▼ON SITE FESTIVAL在地艺术节

SGDA：

作为澳门地区的重要力量，您曾经接到非常多国外的设计委托，能聊聊其中的最大的感悟吗？

欧俊轩：

我曾经问过美国的客户：“你觉得我们的设计感觉怎么样？”他们会觉得我们是很外国的风格，但我认为国际化是由很多不同的文化聚集在一起的，我们的就是大家的，语言是国际化的，视觉是多样化的。外国人也会做一些内地项目， 他们可能永远不会真正了解中国的文化是什么，比如我们的文字是什么意思？澳门是什么意思？他们不知道，他们只觉得这是一个图形，我们未来的中国设计，应该让他们知道中国设计的力量。

日本客户也会找我们中国人做设计，我觉得这也是一个很大的跨度。我会问他们这个品牌在日本拥有很多年历史，也有很多有技术的日本设计师，为什么你们会找中国人去做？他们的理由很简单——因为日本的大部分风格已经有一种固定的方式去呈现，他们想找具有不同文化的人去尝试，去了解对日本文化的态度、感觉。我觉得这可能是一种文化教育的输出，慢慢地去吸收自己国家文化并得到的反馈。所以我们是生活在这个地方的人，这是我们的优势，我希望未来可以多一些中国本土的设计出现。

您作为澳门设计协会的重要角色，能否聊聊澳门未来的设计将会有哪些计划与走向吗？

欧俊轩：

我们想改变别人对澳门设计的看法，多数人会觉得澳门的设计都是关于一些文化活动的项目，但我觉得未来我们会更关注在如何将我们的设计融入商业应用当中。因为设计和商业息息相关，设计不能只顾文化创作，也需要了解商业市场的走势，才能做出更出色的项目，这是我们未来设计的走向。

▼MDA BRANDING

SGDA：

您提到过通过设计的力量促成商业进步，您是如何在澳门践行的呢？

欧俊轩：

我是帮澳门的一个初创企业去做品牌宣传，产品是一款自动贩卖机。当时我就跟他说，在澳门这个地理位置，可口可乐公司是占据最大市场的，我们很难打破的。但他们就是坚定要去做，让我很欣赏。创始人以前在美国硅谷的年薪是100万左右人民币，他依然坚定回澳门来做这一件事，我觉得他很有勇气。

▼CHE CHE COFFEE BRANDING

他说回澳门的原因是觉得这边未来的潜力很大，所以他从开始到现在做这个品牌，已经把它做到澳门市场里第二大的品牌了。我们也慢慢发觉了商业的力量是什么样的，也开始有很多不同的大品牌跟他们合作，我与他们的合作也逐渐变紧密。这就真的是在用本土的设计应用在商业市场中尝试实践的案例。我自己其实不想做一些文创产品，因为我觉得那不是一个必要的东西，尤其在疫情阶段文创产品很少再被看到，人们很少再去旅游，但咖啡、饮料大部分人每天都会喝，所以我更想做一些生活日用品类的设计，这样的市民才能会觉得我们能创造改变，能够真的帮到这个市场，设计一定是有价值的。

我在做国外的合作项目时，也是希望可以学习到创造影响力的设计，不一定要拿很多奖去证明我的设计有多厉害，而是这个项目能够改变多少东西，能不能够改变老百姓对于设计的理解。也不是说我们要紧跟潮流趋势，虽然潮流不可避免的，但我们可以从中学习，研究之后转换成自己的东西，这样才会有提升，才有我们的中国力量。

SGDA：

这样的经历，促成了你对设计从文化转向商业的思维转变，可以谈谈这次项目带给你的启发吗？

欧俊轩：

从文化设计转换到商业设计，尤其是开始做Moow Coffee这个品牌设计的时候，我就慢慢地去思考，其实商业设计是更加需要去传播，并且要更加具备针对性。所以我有用到从文化设计里汲取的经验，就是把创意思维放到项目里面。

因为我觉得商业设计，在疫情这段时间越来越重视创意度和特别性，非常直接并且有成效地帮助到企业，企业的特色和品牌元素可以变得更加好，所以我们介入到Moow coffee咖啡这个项目的时候，对比以前我们接触的很多文化活动，它是可以更加准确地看到成效以及方向、人流量，我们就慢慢地深刻感受到原来一个好的商业设计，是能够令这个品牌更快速地进行传播的。

让更多不同的人去喝到我们这一杯咖啡的时候，可以感受到我们对设计热情。

▼Moow Coffee

SGDA：

当下与未来，澳门设计师面临哪些挑战？本土设计师应当如何抓住当下的机会呢？

欧俊轩：

我觉得澳门的设计师面对的挑战是怎样把设计带出这个小城，而我觉得”走出去”是不容易的，因为城市都有不同的设计风格和独特的语言。因此我们需要更了解别人的想法，这样才能把设计做得更好，让别人对我们的设计感兴趣，从而把我们的设计宣扬到其他地方。

有的时候我再去想很多项目的时候，我也发现很多人在谈论国际化是什么？我会想，为什么国际化一定是别人的？我们中国设计的力量，算不算也是一种国际化？我觉是。我现在再回忆ADC比赛时，外国人其实很想看到更多的中国文化，了解我们的传播链是怎么样的。我们要做中国的设计、探索中国的文化元素，坚定不移地去尝试，让别人看到。

其实本土的市场很大，人口还在增加，我们的可能性和市场会比国外大得多。中国企业和商业里的运营其实都跟国外很不一样。反而我觉得国外慢慢开始传统起来，因为他们的生活习惯不一样。很多时候我们会考虑很多事情的可行性，但如果不开始做的话，这个事情永远都不会实现。

▼2021夏日音乐绘

SGDA：

您在去年获得了澳门特区政府颁授的文化功绩勋章，这对你来说意味着什么呢？

欧俊轩：

能够得到特区政府颁授的文化功绩勋章很开心、激动、意想不到。从事设计创意工作的我有天能得到如此重要的奖项。这个奖项比我在国际上得到的专业认可更重要，因为我在澳门出生和成长，能够给政府认可我们设计师在澳门的专业，虽然我的力量很小，但希望可以更多专业设计师一起努力，把澳门变得不一样。

未来希望能实践对社会的责任，用设计提升、带动澳门的文化氛围，把澳门的设计推广到国际，让更多人见到澳门设计的活力。取之于社会、反馈于社会，这个勋章将不断提醒我要用自己的设计专业，继续为澳门创造更多更美好的设计，贡献社会。

▼2021年度澳门特区授勋名单（欧俊轩获得文化功绩勋章）

功绩勋章共分七种，是颁授给在专业活动、推动和发展工商业、旅游业、从事教育事业、发展艺术和文化事业、推动社会福利和慈善事业，以及体育事业方面有杰出贡献的人士或实体。

▼授勋现场

未来我们还在做设计吗？

我们会在做什么？我也不停在问自己。

音乐和节日是生活中的调味剂。如果没有了音乐和节日生活会变得空虚，所以我们要尽情享受为生活增添色彩。另外，澳门政府给予我们很大的创作空间，如果没有政府的支持难以做出精彩的设计，因此很感激政府提供很多机会和支持给我们创作。

SGDA：

您所负责的“深圳艺穗节2021”在南头古城落地后得到了很多认可，可否谈谈背后的故事？

欧俊轩：

一直以来「深圳艺穗节」都是自由度非常高的活动，所以这次在收到邀请后很高兴，因为又是一个可以让我发挥创意，突破自我和设计局限的机会。

由于自由度高，这次设计便想更玩味有趣一点。从"Fringe"中抽取了字首作发想，并设计出不同形态、性格的字母"F"，以代表艺穗节的多元精彩的艺术表演。视觉中出现夸张且具抽象感的眼睛，代表着每位参与者的视角，于这个活动当中发现蕴藏在城市里的艺术文化，带出每个人都能参与其中的概念，与主题“全城艺穗 Fringe The City”相呼应。

▼2021深圳艺穗节

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SGDA：

您认为未来的设计师或者未来的设计将会是怎么样的呢？

 

欧俊轩：

以前资讯可能没有那么发达，我们需要通过比赛让别人看到我们的作品，让设计师看到风口是哪里。现在大部分比赛都有自己的定位，比如ADC看中的是设计的商业价值，找到自己的设计影响力，未来将这个影响力放到合适的地方，放大设计的价值。所以我觉得设计可能逐渐是一个视觉形式，不再是一个平面形式，设计师职责的界限逐渐消失。

 

我们需要持续思考未来会是什么样的，未来我们还在做设计吗？我们会在做什么？我也不停在问自己。

 

▼2021ART MACO CITY澳门创意城市馆

 

 

 

SGDA：

Adobe InDesign这个项目的落地过程是怎么样的？作为首位获Adobe合作的澳门设计师，能聊聊这个项目吗？

 

欧俊轩：

在2021年我获得Adobe邀请，担任InDesign 2022年度官方形象设计，作品登上今年（2021）10月发布的InDesign 2022的启动页，成为全球InDesign的使用者都会看到的设计。Adobe是全球著名的上市电脑软件公司之一，全球活跃用户7740万，世界各地的设计师普遍使用Adobe的软件来进行创作。Adobe InDesign为Adobe旗下一款专用于数字排版及图像处理的设计软件，定位在印刷品和排版编辑的工具，常用于书籍、杂志、海报及产品目录等设计领域。

 

▼ADOBE INDESIGN

 

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/BDVydvYrML7GEXwJvZyM8w

 

 

 

这个设计的InDesign官方形象主题为“DNA”，InDesign的工具及功能就好像每件产出的设计作品的DNA，即使执行相同的功能，但通过创作者的想像力，就能创造出独特且刻有创作者风格的DNA的图像。就像不同序列的DNA能让每个人的特征既不相同又不产生冲突。画面中有大量模拟Adobe软件功能的元素出现，比如功能面板、辅助线工具都是我们使用Adobe软件看到的东西，这些好用的功能就像软件的“DNA”，穿插著创作的每一刻。这个设计很好地引起了每个Adobe使用者的共鸣。

 

不在乎你身处哪里，而是在乎我们能创造什么。澳门虽然不是世界级的大城市，但创意是不受地域限制，身处急速发展的社交世纪，凭着创意与想法，也能够影响很多人。

 

SGDA：

站在您的角度，您是如何评判一个项目是否成功呢，需要满足哪些条件？

 

欧俊轩：

一个项目的成功取决于其是否适合品牌的理念。它的设计适不适合该公司的理念，能不能帮助该公司有更好的发展是很重要的。例如活动的设计能带动人流、或这个设计能帮助客户带来商机等等，设计真正发挥的作用是我们当下应该思考更多的东西。

 

▼DINO BURGER

 

 

 

 

如何提高工作效能，

是我们现在面对的最大转变。

 

 

SGDA：

有什么比较特别的兴趣吗？日常会通过何种方式放松？

 

欧俊轩：

我很喜欢看电影，因为看电影就像进入了新的空间，那两个小时都是很专注在剧情上的，也让我感到很舒压。每部电影就像设计一样，要表达的内容或创作者想分享的讯息都不同，因此看电影也让我在创作中有更多思考和想法。

 

SGDA：

疫情后，工作思维和方式有什么转变吗？

 

欧俊轩：

疫情后工作的方式是有改变的，以前设计的工作大多需要面对面沟通，但现在我们偏向线上交流，那如何提高工作效能是我们现在面对的最大转变。同样现在在任何地方和身处在任何环境都可以工作，也创造了更多的空间、减少了地域的限制。

 

包括疫情发生以后，我们发现团队逐渐不一定要聚在一起工作，因为我们的客户就不一定能来到线下，线上就可以解决大部分事情。之前我在帮一个日本客户做设计，但他在东京，以前可能我要飞过去，让他了解我们。但现在已经不一样了，尤其是疫情来临以后，我都在思考我们未来会是什么样，我们可能不是在单一的聊视觉、聊技术，已经不单单是以往的一个方式。

 

▼GIOROSTAN

 

 

 

 

 

GDC让我知道，

专业的设计是怎样的。

 

 

SGDA：

您是如何接触到SGDA的？在加入协会之前，您已经和设计圈里很多设计师是老朋友了，为何经历了这么多年才选择加入协会呢？

 

欧俊轩：

我接触SGDA也有一段时间，其实我在大学的时候已经知道这个团体。

 

当初认识是因为GDC的比赛，这个比赛对我来说有很大意义，让我知道专业的设计是怎样的，我们怎样能做好一个设计工作等。在这个时候就认识了SGDA，发现原来国内有很多有实力和创意的前辈，让我很想跟他们学习，于是我选择加入SGDA，也很荣幸。

 

▼出席GDC Show 2021在西安

如果您有任何问题或合作意向，请给我们写邮件吧：）

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/BDVydvYrML7GEXwJvZyM8w