2022-03-15
曾在国际4A上海电通广告和香港百帝广告上海分公司工作,任职创意组长和美术指导。工艺美术师,国家一级摄影师,深圳市平面设计协会(SGDA)会员,上海包装技术协会设计委员会会员,上海技师协会影视专业委员会会员。
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李宗盛的独白中,有这样一段话:“人生很多事急不得,你得等他自己熟。没有理所当然,就是要在各种变数、可能之中,仍然做到最好。设计者往往意味着固执、细致、吹毛求疵,但是,这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。专注做点东西,至少能对得起光阴、岁月,其他的就留给时间去说吧。”这些话语用在曹斌老师身上恰如其分,在上下求索的设计之路上,从细节着手,坚持不断学习的心,用完美的追求和对作品的负责诠释设计本色;也将对设计的追求与热情注入生活,记录女儿一寸到十寸的成长印迹、梳理父亲电影一样的人生……
曹斌的经历中,会惊叹于原来一个人可以同时掌握多种技能,从设计、影视、摄影到书法等多个领域均有涉猎。如果你关注了他的学生时代,会发现他始终在学习的路上。在设计上,他认为“不断地学习才是做好设计的根本”,可想这也是他在专业上能够持续强势输出的一个根本吧!
能干着自己喜欢的工作还能拿钱,
够幸福的了。
作为在设计圈工作24年的前辈,可以和我们简单聊聊您从事设计行业的契机和原因吗?
曹斌:
我是1996年开始从事设计工作的,之前中专毕业后分配到钢铁研究所做生产调度工作,因为不喜欢,总是想着要离开。也是由于小时候就喜欢画画,所以1993年看到上海大学美术学院夜大学全日脱产班招生就去报考了,那段日子很开心、很快乐。
▼和王子源老师及同学在央美校园
▼和杭海老师及同学在央美课堂
毕业后就在一家房地产广告公司开始了第一份的广告设计工作,幸运的遇到了刚从奥美出来的总监,从他身上学到很多,之后的工作上又遇到原上海电通广告有限公司的张秀华女士,她让我学到了很多新的设计观念和方法论,也让我知道,不断地学习才是做好设计的根本,可是在2016年她英年早逝,从此失去了一位良师益友,怀念她!
SGDA:
听闻您在毕业后又选择去央美进行脱产进修,当时选择从职场再回到校园的初衷是什么呢?有什么故事可以和我们分享吗?
曹斌:
那是09年去的央美设计学院进修视觉传达,之前已经在设计行业工作了13年了,准确的说是在房地产行业做设计工作,也许是意识到熟悉和套路化的危险,也许只是想放放假,那时开工作室也有一年了,就去看看不一样的城市吧!认识一些新的人,多一些讨论。
▼北京和央美同学们在金山岭长城
当时记得非常喜欢何君老师的作品,一直盯着他问这问那,他都是很详细的讲解和分析,大家就一些作品也展开了一些讨论,很有收获。其实在央美学习期间,每天还是很紧很充实,看展、学习、讲座、工作、交流,北京的风景名胜也都看了、玩了,都有些忙不过来了。
也许是江南人,对于北方的大雪和风景的美好,感觉是抑制不住的兴奋,太激动以至于摔伤了左手,挂了石膏整整三个月,那时靳叔来央美开讲座也关怀的问我,真的有点不好意思了。
▼北京央美校园
SGDA:
您后来据说又去读了上海师范大学的本科是出于什么考虑?
曹斌:
从央美回到上海后,受到蒋华老师的启发,对于中国传统的书法产生了浓厚的兴趣,报考了上师大的中国书画专业,主要也是要弄懂中国文字和书法的历史文脉,学以致用,当时正好也是字体设计开始受到设计界热烈关注时期。
学习期间对于字体的结构、笔法,章法都有了系统和正确的理解,也对于如何运用哪种书体来帮助设计加分有了充分认识。
▼和蒋华老师及同学在央美课堂
SGDA:
那这段再“复读”的学习经历给您带来最大的收获是什么?
曹斌:
书法,是中国传统文化里最重要的艺术形式,也是最能体现中国特色的国粹,最近国潮风比较流行,其中书法风格占了很大比重。我上师大毕业后,接到很多茶叶和保健品类的客户,这两个品类的客户也非常喜欢中国的传统文化,那如何把书法和现代设计结合起来,弄懂它,对于说服客户也是加分的。
你只有比客户更懂更专业,他才会信任你,在设计中如何体现中国传统文化也变得越来越重要。
▼书法作品
SGDA:
您曾在上海电通广告和香港百帝广告这样的国际4A公司工作,在这种综合实力较强的大公司,最大的压力和动力来源于什么?
曹斌:
压力应该还好吧!每天都比较忙,比较充实,管理好自己的时间,节奏,能不加班尽量少加,好设计好创意都来源于生活,要懂得发现生活的美好,有压力,就会痛苦, 挤牙膏不会有好创意,要懂得放松自己。
动力也都是自驱驱动,能干着自己喜欢的工作还能拿钱,够幸福的了。
SGDA:
我们知道您是多类协会的会员,这些不同性质的协会对您来说最大的受益是什么?
曹斌:
多吗?没有吧,其实摄影,影视,包装都和平面设计有关,没有平面设计能力,这些应该都做不好,反过来,这些也能给平面设计带来更多的表现能力和设计方法,所谓技多不压身,处处有得用!至于加入这些协会,即可以相互探讨也可以相互学习,为什么不呢?认识一些行业精英,也会给自己的工作带来很多便利。
▼摄影作品
好作品不是靠灵感,
是敏锐的洞察力。
SGDA:
您在设计、影视、摄影等多领域均有涉猎,您更偏向哪个领域?
曹斌:
没有更偏向哪个,都和视觉传达有关,都需要花时间和精力去投入。如果是个人项目的话,哪个适合,就用哪种表达方式,客户项目,那还是要看客户预算和项目需求来决定。
▼报儿钟秀
SGDA:
您在接触这些不同领域工作的过程中,会有什么样的心态转变吗?它们之间有什么联系点和共同点?
曹斌:
都需要有平面设计基础,对点线面的把控,影视的话可能更需要立体的思维能力和组织协调沟通能力,需要杂一点,各方面都要知道一些。团队合作能力最重要,摄影和设计可能更单一,专业性一点,个人能力很重要。
SGDA:
您2020年的项目“小杏林”为中医调理养生品牌,品牌的特色是电脑大数据把脉去未病诊断体系,您在这个的设计中是怎样体现这个特色的呢?
曹斌:
小杏林这个名字的来源是中国古代有个名医给人看病从不收钱,但是看好了,病人可以在他住的地方种一颗杏树,就这样慢慢的,这块地就形成了一片杏林,所以杏林也是中医名医的代称。
项目初始,客户希望以小杏林三字为设计中心,所以目标很明确就是中文字体的设计吧!通过各种字体的尝试和比较,我采用了清末名医、大书法家傅山的字体来设计小杏林三字,为了体现大数据这个特点,在辅助图形上辅以方框,既有电脑屏方框和中医处方筏方框线的意向,亦能传达秉正细致执医的含义,方框亦可不断变化为八卦。用道家道生一、一生二、二生三、三生万物的理论来表达各种脉象变化。
▼小杏林
SGDA:
能和我们聊聊在GDC设计奖2019上揽获三个奖项的作品——《梦琪十周年成长集》吗?这个作品包含了您对女儿怎样的感情?
曹斌:
看着女儿一天天的长大,心里肯定是高兴的,但是从小时候的不肯离去,你到哪她也要到哪,你干啥她也要干啥。直到十岁时,看到她已经不爱拍照了,也不爱盯着你了,以前好像有点烦,现在倒有些失落了,可能还是想寄托这份感情,给她和我自己能有一个可以实时捧在手里回忆往事的快乐心情吧!
SGDA:
很好奇这个成长集的出版初衷是什么?是孩子成长过程中的突发奇想的记录吗?
曹斌:
十岁是人生很重要的一个节点,大多数人会给孩子在这个阶段办个酒席,请亲朋好友一起来祝贺。回忆我十岁时似乎也是这样,但是没有啥印象,反倒是那时我表哥送我的一大盒彩色橡皮,始终忘不了。
也许是这种带有情感的物触动了我,于是就有了要给她留个物的念想的想法:那最好的物应该是从小到大一直在给她拍的照片吧!那就动手,一大本、很重、有份量——是表达重吗?好像和影集一样,有意思吗?不行,改一下,嗯,照片不是有一寸,两寸,乃至到十寸都有,呵呵,这个好!看得见的成长,就这样吧!
▼梦琪十周年成长集
SGDA:
《梦琪十周年成长集》的作品曾经获得了亮眼的成绩,那您接下来还有以身边人为作品主角进行创作的计划吗?
曹斌:
已经有了,也做好了,是给父亲八十岁生日做的三本册子,也是影像集,《影、藏、武》,三本各自记录了父亲的生活日常、太极日课、收藏爱好。
父亲退休前是电影院的工作者,所以在书籍形式上用了电影票的入场打开形式,这样即可以表达父亲的职业身份,也表达了人生就像一场电影这样的概念。
▼《影、藏、武》
SGDA:
您如何理解“设计师和客户之间仿佛总是隔一条鸿沟”,在遇到这种情况的时候,您是如何解决的?
曹斌:
我想应该不能叫鸿沟吧!各自理解,处理问题方式不同,客户有他自己对产品的了解,肯定会有他自己的想法,设计师也会有对自己专业的要求。还是要多沟通,双方有诚意,奔着共同的一个目标、相互信任,应该没有不可以解决的问题。
SGDA:
当您创作一个作品的时候,您从哪里得到灵感?什么最能激励您?
曹斌:
不能靠灵感,还是要多研究项目本身,很多细节都要了解,充足完备的项目资料比灵感重要,好作品不是靠灵感,而是敏锐的洞察力。
▼九仙尊
最激励我的还是获得客户肯定,能帮助客户解决问题,再顺便拿些像GDC、TDC、ADC那样的奖吧!
设计和客户之间应该像朋友一样,
相互信任,和而不同。
SGDA:
请问当初您是在什么样的机缘下创办了现在的「和工作室」?
曹斌:
在创办工作室之前,由于女儿的出生,想更多地陪伴家人,我离开了原来的公司。没想到,之前服务的客户和我说,希望她公司的一些项目还是继续由我来做,就这样,既解决了奶粉问题,也创办了工作室一直到现在,客户也成了好朋友,感谢她!
SGDA:
如何解答「和工作室」的标志呈现?想要传达工作室什么样的服务理念?
曹斌:
工作室的标志就是图形化的小写英文and,也是“和”的意思,a和d做成了两个对话框,当中的n做成了一个凳子,含义也就是设计和客户之间应该像朋友一样,好好地坐下来,面对面的沟通,从了解对方开始,相互信任、和而不同,它也是我们工作室的服务理念。
▼「和工作室」标志
SGDA:
您认为创建一支优秀的团队,最难的地方是哪里?
曹斌:
人才、狂热的设计执着者,有着共同创作理念,不同风格的合伙人。
SGDA:
作为工作室的创始人,需要管理自己的团队,但您同时兼任艺术总监,还需要进行设计创作,您是如何平衡与处理这两类工作呢?
曹斌:
目前工作室主要就还是我和我夫人。我一般对外接客户,负责创意和艺术指导,提案卖稿,夫人负责具体的执行,如果有外发设计,插画,摄影,也会有她来对接,所以日常管理也并不复杂。
▼机智豆
SGDA:
您觉得「和工作室」的核心竞争力是什么?
曹斌:
小型化、专业化,专注作品质量,而不是数量。
SGDA:
那您对「和工作室」的发展有什么期望吗?希望它能够到达什么程度的工作室?
曹斌:
小型化工作室,保持在5-6人的模式,可以每年都有1-2个亮眼的设计项目。
观念比技术更重要,
现代社会很多地方是离不开设计的。
SGDA:
您的工作占据生活的多少比例呢?
曹斌:
已经分不清了,好像生活就是设计。
▼打拐海报
SGDA:
在平时的业余生活中,您是如何充电的?
曹斌:
看书、看展、看电影、看人、看社会。
SGDA:
您和女儿生活中有什么趣事可以和我们分享吗?
曹斌:
小时候来回奔跑,开心的笑是她的特点,就是拿着个柚子和我来回丢来丢去都能开心老半天。
▼和女儿在龙门石窟
SGDA:
疫情对你的设计工作有怎么样的影响?
曹斌:
还好,陪家人时间多了,自主创作的时间多了。
SGDA:
经过近两年的疫情,作为设计师的你从中有哪些思考呢?疫情未来会对设计师群体造成什么样的影响?
曹斌:
设计师应该是最先适应社会变化的人,要有很强的应变能力,观念比技术更重要,现代社会很多地方是离不开设计的,疫情期间,做好准备,修炼内功,未来对设计会有井喷似的需求,努力做好做专。
▼叠
SGDA:
不限专业,请为我们推荐一段话、一本书、一部电影或一位您觉得值得推荐的人。
曹斌:
日本电影导演黑泽明,他的电影《罗生门》、《乱》、《梦》、《七武士》、《影子武士》太多太好,值得细看。
▼黑泽明
黑泽明(1910年3月23日—1998年9月6日),出生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。被称为“电影天皇”,最初据说具有讽刺意义,指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说:“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。
SGDA:
作为设计圈的前辈,给新人设计师一些建议吧。
曹斌:
多听,多看,多问,多想、多动手、爱生活。
▼元
SGDA:
您是如何接触到SGDA的?有什么故事可以和我们分享吗?
曹斌:
我是在GDC设计奖的颁奖典礼上认识了黑一烊、张昊、赵超,谢谢他们的推荐,很高兴可以加入到SGDA这个先进组织。
SGDA:
对于SGDA有怎样的期盼与建议?
曹斌:
有更多的优秀设计师加入到SGDA,像日本JAGDA一样,成为行业的标杆。
▼祁小红
SGDA:
能简单聊聊您参加GDC设计奖的经历吗?
曹斌:
知道GDC设计奖是在2011年,那年广煜拿了全场大奖,很喜欢里面的作品,一直在关注着。
2019年抱着试试看的心态投了稿,没想到“梦琪十周年成长集”不仅入了围,还获得了三项大奖,也许是对我热爱这份事业的鼓励吧!
▼GDC Award 2019颁奖现场
以上内容由SGDA与古田路9号联合报道
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