2022-05-31
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Christophe（中文名柯铎），于2016年联合创立JUKE矩刻创意设计工作室，并于2022年初将其转型升级为创意集合体CÀE COLLECTIVE。
作为一名深耕中国设计领域10年的法籍设计师，Christophe不仅持续钻研文化艺术、创新永续、时尚科技等多向度的跨界呈现，更秉持促进中法两国在创意创新领域跨文化交流的初心。其主导设计的项目，致力于从品牌设计、产品设计、数字化互动设计等维度塑造一致性的品牌体验，以彰显当代年轻消费者的前瞻风格和鲜明态度。
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从法国到中国，柯铎跨过的不仅是两个大陆，更是两种截然不同的文化。在中国生活的10年间，柯铎一直在履行他的跨文化承诺，致力于在中法文化交流上搭起一座桥梁，不仅将更多优秀的国际设计人才带到中国这片沃土，同时也努力将中国本土创意设计推广到法国。“我希望设计师和创意工作者能够在这里平等地切磋交流，让跨文化变成灵感的源泉，让中国文化和国际潮流相互赋能，产生更多化学反应。”
也正是中西文化背景下的生活，为他提供了多元化和多维度的视角。在为中国企业提供具有国际高度的创意的同时，打造糅合中西文化，针对中国新一代消费者的品牌。他始终认为：“设计师应该敢于走在消费者前面，打造和引领趋势，真正地从消费受众端去理解消费者，再进行设计。”
▼出席福布斯中国30位30岁以下精英榜现场颁奖典礼
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▼采访花絮
此处视频可点击原文链接查看：
https://mp.weixin.qq.com/s/gPzMjqu8yMUOX57vTBSFgA
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深圳就像我一个熟悉而亲切的好朋友，
我们彼此见证，共同成长。
SGDA：
作为 SGDA 首位法国籍朋友，和我们简单介绍下自己吧。
柯铎：
SGDA的小伙伴们，你们好！我是Chris，柯铎。我是一个在中国生活和工作了10年的法国设计师。目前定居于深圳。虽说不是土生土长，但也可以说算半个“深圳人”吧（哈哈）。我有一个非常可爱的、将近1岁的女儿。同时，我也是矩刻创意设计工作室的创始人、新式植物酒精饮品品牌OFBT的联合创始人，创意咨询机构CÀE COLLECTIVE的创意总监。
SGDA：
如果说刚开始深圳吸引您的是因为工业设计领域的发展，那让您选择留下来的契机是什么呢？
柯铎：
和所有年轻人一样，相比于每天过着同一种安逸的生活，我更喜欢踏出自己的舒适圈，去尝新和挑战。选择从法国来到中国，也是这个缘故。当我在法国读研究生时，就打算继续到海外深造。一方面，是想要拓宽自己的视野，因为广阔的视野和丰富的生活体验对设计师来说是非常重要的；另一方面，也可以间接锻炼和提高自己的英文（法国人的英语水平，你懂的，哈哈哈）。当然，我也有考虑过去欧美的一些国家，但这对于我而言可能就少了很多跨文化的体验。
就个人来说，我很喜欢了解不同文化差异下的风土人情以及文化交融下碰撞出的生活灵感。所以，当我收到了一份来自法国南特大西洋设计学院上海分校的offer时，我毅然抓住了这个机会。在上海两年的学习和生活期间，我开始一点点接触并了解中国文化，也因此结识了许多中国朋友。上海是一个非常国际化的都市，虽身处异国他乡，但在上海我依然保持着非常法式的生活方式，周围的朋友圈也都是法国人居多。这与我当初来中国的初衷相悖，于是我再次萌发了想要改变和挑战的念头。
在决定离开上海前的很长一段时间里，我游历了中国大大小小许多不同的城市。直到偶然一次机会，我来到了深圳。那个时候，很多外国人对深圳都不甚了解，他们知道北京、上海，但很少听说深圳。而如今，我身边的朋友都惊叹于深圳发展的速度、感叹如今它的创新氛围。试想一下，深圳从当初一个不起眼的小渔村，一举发展成今天中国高精尖制造业和聚集科技产业巨头的国际化大都市，只经历了不过短短40余年。而作为一名设计专业的学生，最吸引我的是深圳这个城市能让一名设计师清晰地看到自己设计的产品从工厂制造到生产、最后流通到市场的一整条生命线轨迹。最有意思的是，当我和身边的朋友分享我要去深圳的这个想法的时候，他们都觉得很诧异，因为在他们的印象中，深圳就是由很多大工厂组成的一个工业城市，作为设计师职业生涯的起点，可学习和获取灵感的机会不如上海多。而当时我心想，没试过怎么能知道呢？（哈哈）设计师大多都有一股探索未知的精神，我也提醒自己要保持开放的心态去接受一些之前从未体验过的事物。最后，我毅然选择了深圳作为我职业生涯的起点。然后（笑），一待就是10年。
▼2018年出席French Tech Shenzhen与法国总理交流现场
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一直到现在，我都很庆幸自己当年做出的选择，不仅因为这座城市一年四季充足的阳光、蓝天、美丽的海岸线、蜿蜒曲折的山丘，以及精心养护的自然生态。更因为，它独具创新的生产制造业和前瞻的高新产业正在国际上产生巨大的影响力。因为我是学工业设计出身的，所以这座城市又为我专业的成长和锤炼提供了充足的养分。值得一提的是，它的创业成本当时也比上海低了不少（哈哈）。我很幸运当初做了这个选择，来到深圳这片创业沃土。
▼矩刻和作物联名开发的首款“榫卯”蓝牙音箱
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SGDA：
在深圳十年时间里，您觉得这座城市的创意圈发生了怎样的变化？能以您的视角和我们简单说明一下吗？
柯铎：
在深圳的这10年，是我人生中一个很重要的阶段。可以说，它见证了我个人和职业的发展，同时，我也见证了它在不止于创意领域所形成的越发重要的国际影响力。它就像我一个熟悉而亲切的好朋友，我们彼此见证，共同成长。深圳的创意和设计圈在我看来，有三个方面的变化和发展：
首先，经历了从注重性价比到注重创新的一个转变。我刚刚提到，10年前，深圳的优势很鲜明，体现在它在工业生产上存在一条完整的生态链。从大规模生产带来的低成本生产优势，使得商品能够以极具价格竞争力的方式销售和出口；到致力于产品创新和质量提高，最终达到提升产品溢价和品牌价值的目标。这是深圳的转变，其实也是整个中国在过去十年的转变，深圳只是其中的一个典范。
以我自身举例，我最早在深圳创业的项目是开发设计一个智能手表品牌。我当时的想法是，智能手表的核心在于它的科技和芯片技术，但是，它同时也不必以牺牲传统手表的时尚感和精致感为代价，所以我尝试把传统和智能进行结合，创造出了当时市场上第一款极简智能手表NEVO。它的名字就是它的ID，“New and Evolution”，亦即创新和变革，这也是当初我设计这款手表的初衷，为传统手表市场注入鲜活的生命力。
▼NEVO智能手表创作草图
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▼NEVO产品展示
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其次，本土化（localization) 潮流在兴起。这主要得利于深圳所具备的政策优势和得天独厚的资源优势。首先，我们都知道深圳是一个极具包容性的城市，在这里，创业者可以在包容创新、求同存异的积极氛围下，以丰富的创业资源作为支撑，大胆试错、无畏前行。与此同时，整个中国的创意产业也历经了翻云覆雨的变化，向世人展示着中国的文化自信。在创意产业，孵化出了大批像喜茶Heytea、蕉内这样的中国品牌。未来，这样的趋势会越来越明显。
最后，就是深圳的创意产业正逐步走向国际化（globalization）。国际化的前提是行业本身的影响力具有传播性。而深圳作为中国经济特区，不仅是对外开放的窗口，也是各行业资讯接收和发出的信号塔。在这里我们可以共享资源，也可以便捷频繁地同行甚至跨行进行交流学习。
▼俯瞰福田中心区·日益繁华的深圳（图片来源于网络）
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我觉得作为设计师，仅仅关注自己本行业的发展是远远不够的，我说过我很喜欢东方文化，它既神秘，也独具智慧。为此，我也一直致力于在中法文化交流上搭起一座桥梁，将更多优秀的国际设计人才带到中国这片沃土，同时也努力将中国本土创意设计推广到法国。我希望设计师和创意工作者能够在这里平等地切磋交流，让跨文化变成灵感的源泉，让中国文化和国际潮流相互赋能，产生更多化学反应。
SGDA：
为什么会从最初选择工业设计转变为做品牌设计？
柯铎：
几十年来，很多本土的创业公司纷纷涌入深圳这片创业沃土，充分地利用了深圳的大规模生产带来的低成本优势而迅速发展起来。因此，随着本地企业崛起林立、它们期待得到进一步的发展（即“出海”完成全球化）。随之，很多企业找到我进行产品设计合作。这些本土企业想要通过产品创新，进军国际市场。但如果要把本土的产品卖到国外，很多情况下，会出现水土不服的问题。要么会出现产品的名字并不适合海外市场的情况；要么是包装形象不适合海外市场。在这个过程中，我逐渐清晰地意识到，仅仅是保持产品和价格的优势是远远不够的，还需要从品牌构建和包装设计全方位、多方面着手，才能完成产品在海外的真正“落地”。
在这个过程中，基于外国人的文化优势，我能够更迅速地获取欧美市场的一些动向和资讯。我着手帮助跨境电商品牌进行整合型的品牌创建和产品设计，并由此接触了越来越多的平面设计项目，从中积累了丰富而宝贵的品牌设计经验。
之后，越来越多想实现品牌国际化、年轻化的中国企业找到我们，信任我们，并委托我们进行品牌和产品设计。而这些品牌涵盖了文化、时尚、餐饮、生活方式等新消费类领域。这其实对设计师的要求更高了，所以我每一天都在不停地学习和更新对市场、消费者、品牌的认知。比如，我每次开展一个项目之前，都会把品牌在线上线下的产品和内容都体验一下，并会花时间用心研究竞品。
所以说，我现在接触的项目从工业设计逐渐地过渡到更综合、更完整的品牌设计，这对我来说，是一个自然而然而发生的转变过程。我很享受这个转变！
▼JUKE为天然有机洗护品牌PUEYOR打造的全新品牌视觉系统
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SGDA：
您在上海、深圳两地生活过，能不能聊聊两地艺术或者设计氛围的区别？
柯铎：
上海是一个极具前瞻性和国际视野的城市，可以说，它在创意创新领域可以与国际上的一些主流城市，比如巴黎、东京、纽约媲美。我之前在上海的时候经常逛各种展览，也很喜欢去画廊看画，在博物馆常常一呆就是一整天。我身边的朋友也时不时地会给我分享一些最新的艺术潮流资讯，我会利用周末的闲暇时间尽情探索上海，同时享受这个城市的文化多元化和丰富性。
▼出席上海时装周独立设计师品牌Samuel Guì Yang秀场
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对比上海，深圳近几年在艺术领域的发展可谓是突飞猛进，后生可畏。刚才提到，深圳是以制造业和出口的优势迅速发展起来的。但是你也可以看到，现在越来越多有态度有想法的年轻人在这里聚集，他们把想法付诸于行动，我们可以看到越来越多的艺术文化活动正充实和点缀着繁忙高效的现代深圳人的精神生活。此外，我也发现了很多官方的组织和机构也在大力举办多类型的文化艺术活动，比如说有深圳设计周、建筑双年展等，这些活动让大众真正走进设计，感受设计之美。（笑）这是一个很好的趋势，我期待深圳在这方面能够创造出更多的惊喜。
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设计师要学会去平衡
内心的“捣蛋鬼”和“社会人”
很多外来的设计师都觉得很难适应中国市场，您作为一个法国人，却有不少项目在中国获得认可，这其中有什么秘诀或方法吗? 或者可以聊聊中国的消费者和国外最大的区别是？
柯铎：
首先，因为我是一个外国人，这为我的设计提供了多元化和多维度的视角，来进行思考创作。在我与我的中国同事乃至客户们共同创作的过程中，我的优势在于能够从更多不同的角度给到他们建议和分析。
其次，我认为发自内心地去了解、尊重、并融入在地文化是非常重要的。好的设计师通常都会有很强的洞察力，能够直击消费者真正的需求痛点，而这个洞察力很多时候来源于对在地文化和生活习惯的研究和积累。
在我看来，我们其实都是“世界公民”，尤其是线上。不管是在中国，还是在世界其他地方，相比10年、20年前，消费者获得各类讯息的渠道已经是前所未有的丰富，获取讯息的时间空间成本大大降低，但这也意味着消费者对产品和品牌设计的要求更高了。因为大家的需求已经不再是简单的性价比或“买买买”，我们可以看到有越来越多的消费者渴望与品牌产生共鸣和情感联结，也有很多前瞻的消费者可能会注重品牌和产品背后的可持续性和环保理念。不论是国内还是国外消费者的需求，都是随着环境变化、社会发展、文化迭代而更新和衍变。所以说，设计师应该敢于走在消费者前面，打造和引领趋势，真正地从消费受众端去理解消费者，再进行设计。
SGDA：
近年来您接触了非常多新零售、时尚品牌等等备受年轻人青睐的品牌，而这些品牌设计的表现也具备潮流感，您是如何做到这点的？可以分享一下您的经验吗？
柯铎：
哈哈，首先我也不是那么老，我也是90后。对于我来说，还是那几点，我喜欢尝新，享受挑战，以及每一个灵感孵化落地后带来的成就感。我对年轻代际的一些喜好动向、消费方式都会保持时刻关注。所以每次面对新的项目，我都会先把当下国内外最前瞻的趋势研究一遍。同时，在日常生活中，我也会关注世界各地的潮流趋势，比如说，可能突然之间从韩国那边有一个潮流风向标吹到中国来了，那我会针对这一趋势进行对比和研究，思考它为什么会突然变得“火热”起来。我觉得，趋势都不是突然流行起来的，它和社会文化趋势都是相互关联的，我很乐于去思考它背后的底层逻辑。
▼JUKE为ANNAKIKI打造的全新品牌视觉系统
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其次，很幸运的是，我们的团队中也有很多90后的年轻人，大家在项目头脑风暴的过程中，也会给项目提供无限灵感。
最后，在项目执行过程中，我们会与客户充分沟通，理解品牌背后的商业策略和差异化定位，从而为我们的品牌设计定调。这也是我们能够设计出符合双方期待的品牌视觉形象的重要基础。
SGDA：
您为TABB这个品牌所做的包装设计表达了年轻人不同寻常的鲜明个性和态度，可以谈谈这个项目的灵感吗？类似这种反常规，极具市场差异化概念的产品也越来越受到年轻人的追捧，您觉得中国会不会拥有自己独特的引领世界的风格？
柯铎：
我先回答第一个问题。谈及白酒，我相信大多数中国人脑海里都能马上想到几个白酒品牌的名字。在中国，白酒其实是更像是一种传承下来的历史文化，而当我们仔细观察，可以发现，在中国众多的白酒品牌之下，所想要呈现和表达的文化内涵都是相似的，它们都离不开文化作为根基。“茅台”，已经成为中国白酒的代名词，中国白酒的品牌形象也早已深入人心。
相比较之下，外国人在选择酒精的品类或品牌时，更多考虑的是酒的口感和风味搭配。比如说，家里要举办一个聚会或派对，我们首先考虑的是在某个特定场合下，是否适合选取这一款口味的酒用以宴客。
而据我所观察，影响大多数中国消费者选购酒类的首要因素是酒的品牌，之后才是口感或风味。我们知道，白酒也分为了浓香型、酱香型等诸多香型。比如，泸州老窖是属于浓香型的白酒。然而，当代中国年轻人大部分首先选的是酒的品牌，而对其风味，例如浓香、亦或酱香的区分和了解却不一定足够深入。这就激发了我浓厚的兴趣，即如何将白酒背后蕴藏的文化内涵、白酒酿造的工艺、不同风味搭配等独特叙事串联起来，最终在整个文化和设计输出上达到一种平衡，让当代年轻人对它产生兴趣并引发共鸣？这也是我们整个项目最大的挑战。
在品牌构建深挖的过程中，当我们谈及白酒，在我团队里，大多数年轻人都觉得白酒是父辈或者长辈类的人群才会选择的饮品。反观年轻人的聚会，可能更多会偏向选择以威士忌、金酒、朗姆酒等基酒调配出来的鸡尾酒或精酿啤酒为主。然而，为什么白酒不可以成为另类不同寻常的表达？为什么白酒一定用来干杯的，而不是混调着喝的？所以我们的目标是去打造一款建立在实验性的饮用方式的基础之上，代表着创造和创新精神的白酒品牌，也就是你们现在看到的“堂白Tabb”。
▼TABB堂白海报设计
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这个碰撞过程非常好玩有趣，我们也做了很多有意思的试验，比如，在品牌视觉系统搭建的过程中，我们挠破头皮想找到一个属于堂白的超级符号。最后“酒是粮食精”，这家喻户晓的五个字，成为了我们图标设计的灵感来源。我们从中国白酒的标志性成分高粱中提取灵感，巧妙地把堂白的原料 —— 一束丰收的红糯高粱视觉化成为了字母 "b"，经过圆润化处理使其更加饱满，富有活力。右上角的一颗星星，是粮食上清晨闪耀的露水，是酿造后最精华的一滴，也是点亮常态生活的一道灵光，更传递了堂白年轻有活力的内核精神。
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而在设计酒瓶时，我们完全摒弃传统白酒瓶的设计语言，瓶盖的圆润造型在风格上与整个视觉系统传递出来的活力感受相呼应，在功能上亦可作为shot杯或者盎司杯使用。不仅与堂白作为混调白酒的定位契合，更打破了传统白酒瓶型的定义边界。让对白酒有刻板印象的年轻人面对它不会有任何负面情绪的延伸。
▼TABB酒瓶设计
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对于我本人来说，这是一个非常有意义且有成就感的项目。最终的整个品牌呈现出的视觉风格与品牌态度，不管是面对国内受众，还是未来走向国际市场，我们相信都能够引领白酒品类的风潮，并符合年轻消费者的期盼。我们的初衷是能打破常规，与年轻人共创一个能与他们引起共鸣的白酒品牌，讲好白酒的当代叙事，用好奇心和想象力探索烈酒的无限可能。而我相信，我们做到了。
▼TABB视觉呈现
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SGDA：
面对“喜欢但不赚钱的项目”和“赚钱但不喜欢的项目”，您是如何取舍的？
柯铎：
其实做设计需要平衡两件事情，一个是你自己想要实现的兴趣爱好，一个是市场的真正需求。设计师并不等同于艺术家，艺术家的作品可以取悦自己，而设计师除了让自己感觉到愉悦，还要以客户想要达到的市场目标为导向。
除此之外，设计也在一定程度上体现了你对市场和消费者的洞察，而设计受众的反馈也能够直观反映出你的设计是否具有持续效能。市场趋势变幻莫测，但作为设计师，要具备审时度势的能力和敏感度，同时要站在客户和受众角度思考自己的作品。有时候客户可能存在还不够了解自己的情况，此时设计师的价值，也体现在给客户提供方向的指导和梳理，让他们更清楚“我是谁”。到底什么是好的设计？这个问题我认为没有统一答案。好的设计需要综合考量品牌的的文化内涵、美学风格、产品定位、内容逻辑等各个维度的一致性。这对设计师的要求是非常高的，也需要设计师本身具有一定的使命感。
作为设计师，如果我们只考虑自己的兴趣，而没有考虑到市场、客户、最终受众，那这个设计只与我本人产生了共鸣，或者说这个作品它辐射的影响力非常有限。而站在市场端出发，考虑设计，可以让这个设计的影响力并不只局限于其本身。影响力是非常重要的，有时候，设计师就是创造趋势的一群人。
▼JUKE内部项目KEBEI嗑杯创意周边展示
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▼"KEBEI"项目团队创意头脑风暴进行时
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而做一些纯粹为了自己爱好的设计，虽然没有直接的商业效益产出，但这对与我个人而言却是一个非常好的平衡。我们工作室自己也有做一些内部项目，我们称其为“搞搞震”，粤语里面音译就是“Gaau Gaau Zan”，意为调皮、捣蛋、添乱。灵感来了，我们会弄一个内部咖啡馆；又或者，比如在“请ZUO文明人”这个项目里，小伙伴们通过有趣的方式调侃工作室外的桌椅上总会莫名出现的一些废弃生活垃圾。设计师巧妙地在椅子上做出一系列的创意设计进行“高端”调侃，呼吁大家“ZUO”（坐/做）个文明人。在搞搞震研究所里，我们希望创意的想象力永远不会停电。敢想敢为，我的初衷是鼓励团队的小伙伴们一起带着去想（to question）、去玩（to play)、 去做（to do）的态度重塑一切固有思维，在创意和设计中找到更多的乐趣和可能性。
在我看来，设计师要学会去平衡内心的“捣蛋鬼”和“社会人”，哈哈。
▼JUKE内部“搞搞震”项目奇思妙想之“请ZUO文明人”
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我和我的团队成员们，
是一种相互合作、
平等交流和互相学习的关系。
您在挑选团队成员的时候，最看重对方什么特质？
柯铎：
那首先是要看他们是不是努力工作了（哈哈哈）。
你可以看到，我们是个“小而精”的团队。对于团队构建的初衷，我比较倾向于一种“boutique (精品工作室）”的感觉。我是一个比较内向的人，加之平时工作上需要处理不同的项目比较多，我本身也希望自己能把更加多的精力和能量专注在设计的思考上，所以留给团队管理的时间和精力并不多。也正因为这样，在我们的团队里，成员们的协作沟通能力都很强，我们之间的合作已经形成了一种默契（“chemistry”）。大家的自主性和自我驱动力都很强，因此，无需等到我一一对项目和任务具体化，他们已经能够很有默契地调配好任务分工。大多数情况下，他们都能够比较独立地提出自己的想法，然后我们再一起交流、决定。可以说，我和我的团队成员们，是一种相互合作、平等交流和互相学习的关系。
另外，我觉得年轻人是否有好奇心、是否如饥似渴地想要吸收新的资讯，并能够举一反三地进行思考，这些特质对于创意行业来说非常重要。
▼工作室平日状态
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▼工作室所在的独栋LOFT外景
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作为一名设计师，
工作就是我生活的热情所在。
SGDA：
日常生活中哪些事情或东西，让您获得过设计灵感？
柯铎：
生活是我灵感的来源。比如，一开始中文学习对我来说难度比较大，我和我中国朋友们外出时，可能突然听到某个词，我之前没听过的，我会马上通过App或者直接问我的中国朋友。作为一个法国人，我理解我需要付出更多的努力，去了解渊远流长的中国历史文化，会更有助于我去理解这个汉字背后的涵义。我非常享受这个探索的过程，就像在法国，我们也有自己的本土文化一样。在日常工作中，我们团队在工作之余也会相互交流探索中法文化的差异，这又为我们的创作提供了不一样的视角和灵感，非常有趣。
▼生活照
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另外，我喜欢到处旅行探索，这也是我的灵感来源。当然现在因为疫情关系，我更多时候只能在元宇宙中探索（笑）～
SGDA：
听说你在法国的时候喜欢喝茶，反而来到中国开始喝咖啡了，是什么原因？
柯铎：
有趣的是，来到中国后，我发现很多同龄人都喜欢喝咖啡，咖啡文化在当下的中国年轻人中很火热盛行。我理解咖啡对他们来说已经是一种社交饮品，就好像我发现在中国年轻人在休闲时刻去得比较多的场所是咖啡厅，而不是茶馆。
而和大部分法国人不一样，我在来到中国之前最喜欢喝的饮品是茶，很少喝咖啡。茶对于我来说，是一种很健康的饮品，同时，泡茶的过程也是一种静谧的享受。好比潮汕的“功夫茶”，我非常地喜欢，因为仅仅是享受泡茶这个过程的仪式感，就能够让我的心变得平静下来。
▼矩刻为有机茶叶品牌LAETIS来町茶进行包装设计升级
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我也相信，未来会有越来越多的中国年轻人会领略并爱上“真正”的中国茶，这几年也涌现了很多非常优秀的以茶饮作为载体的新消费品牌。
我本人也参与了很多关于茶的品牌设计项目，为了研究不同的茶文化，我亲自去了云南和福建等地进行实地考察，感受博大精深的中国茶文化。之前在法国，我听得比较多的是红茶和绿茶这样的茶叶分类，来到中国才发现，其实茶叶还分不同的产品，不同的品种，非常考究。每做一个项目对于我来说，都是一次学习和丰富自己灵感库和知识库的机会，对此，我乐在其中。
SGDA：
除了工作以外，您的业余爱好是什么？
柯铎：
过去一年我的闲暇时间大部分都专注于家庭上。因为我有一个快11个月的女儿。除了工作以外的所有时间，我都会陪伴她，对我来说也非常治愈（哈哈）。
在还没有孩子之前，我和其他追求时尚潮流和新鲜感的中国年轻人没什么不一样，我的大部分业余时间会到各种新奇古怪的店铺进行探店，打卡一些当地的地道美食。
▼新式植物酒精品牌-OFBT反调活动现场
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另外，我个人也非常地喜欢吃潮汕菜。我觉得当地人相当在乎食材的新鲜度，其烹饪的方法也让我觉得很特别。在生活里，我有来自全中国各地的好朋友，包括一些潮汕的朋友，我们平时也喜欢一起去一些潮汕的私房菜馆来几次味蕾大体验，因为潮汕菜特别“鲜”。
▼潮汕美食
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你可以发现在深圳有很多潮汕人，他们把自己的家乡文化也带到了深圳，在深圳林立的楼宇之间，细心一点，你能发现很多有意思、味道很不错的地道“小店”，我称这些为“秘密基地”（哈哈）。
在工作之外，一直保持好奇心和探索欲，保持一定的饥饿感，能让我和时代、和城市都保持着一种联结的状态。
SGDA：
您如何平衡工作与生活？
柯铎：
对我个人而言，生活和工作之间的界线不需要被划分得清晰可见。作为一名设计师，工作就是我生活的热情所在。这就注定了我的生活和工作是相互交织的，它们必定有所重叠。但是换个角度看，为什么人不可以在工作的同时，享受生活呢？如果你把工作当成你生活的一部分的话（笑）。所以即使是处于工作状态，我也会保持一种时刻开机状态，像海绵一样去吸收，然后潜入（dive in），尽可能让自己保持一种专注的状态，灵感源于生活，所以探索和理解你身边的世界也是非常重要的。
▼柯铎仍在使用的“Vintage”苹果播放器iPod
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SGDA：
音乐如何影响你的生活？工作或者生活的时候都会听什么样的音乐？
柯铎：
音乐对于我，是一种缓解工作压力的途径。所以即使是处在工作状态中，我也会保持着将音乐打开的习惯。但是有一种情况例外，就是我阅读的时候，我会把音乐关掉，尽量让自己在安静的环境下进行思考和阅读。
工作时，我习惯选择一些古典乐、电子乐，然后喜欢将其默认为工作的背景音，这些音乐的节奏大多比较平缓、起伏也相对规律，我觉得这样的方式能让我的工作更加高效。（微笑）
▼日常生活照
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SGDA：
您有特别欣赏的中国设计师或设计公司吗？他们什么地方吸引到您？
柯铎：
我觉得现在中国有很多设计工作室都做得很好，不仅风格独特各异，专业度也很强。如果要举个例子，我一直有关注 A Black Cover Design设计工作室，他们的跨文化部分做得很出色，能够看到他们在跨文化设计和推动本土设计国际化的决心；另一个就是ZTCW, 他们很多的设计概念都非常有意思，结合了室内设计和品牌设计，横跨空间和平面设计的创新领域。
▼A Black Cover Design设计工作室
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除此之外，现在中国也出现了一批非常专业的独立设计师。10年前，当我在和中国的品牌客户合作时，发现他们倾向于寻求和规模大、业界口碑极具影响力的设计公司进行合作；而现在，特别是在疫情后，客户选择与设计师进行合作的模式也在发生改变，可能更加偏向于寻找案例出色、口碑良好的独立设计师或精品设计师工作室了。
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您是如何接触到 SGDA 的？有什么故事可以和我们分享吗？
柯铎：
我非常认可SGDA对设计质量高要求的态度。SGDA密切关注设计师的需求，真正致力于把好的设计作品展示出来，这些将话语权转化为行动的举动，对整个设计师圈子来说，都非常有实际的意义和价值。
此外，在SGDA，我能结识到一群很优秀的设计师朋友，大家都乐于积极活跃地在这个社群里实现资讯共享。给我传递的感觉就是，SGDA在积极地联合设计师，实现圈层资源共享。
▼与设计大师Philippe Starck先生的活动合影
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SGDA：
对于 SGDA 有怎样的期盼与建议？
柯铎：
我希望，也相信SGDA会产生更大的国际影响力，继续为中国优秀设计作品发声，让具有中国“个性”的本土作品“走出去”。借助SGDA这个平台的力量，也让海外的设计圈好好认识和了解当下的中国设计，这也是我对SGDA的一个美好期盼。我也希望自己能够抽出更多的时间，去参加你们组织的活动，与更多优秀的同行交流、学习。（微笑）
▼若要了解关于JUKE的更多故事，请关注工作室公众号
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以上内容由SGDA与古田路9号联合报道
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2020-2021线下采访花絮
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品牌创意/版权保护平台，于2005年7月创立，以探讨专业品牌创意为基础内容，致力于打造中国最知名的版权保护专业品牌创意网站。9号旗下还有总标头（知识产权平台）及掘物（创意电商平台）等。
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