2023年，SGDA启动持续性的会员专访——【SGDA 能量秀】，聚焦“SGDA会员”这一当代中国最具创新活力的设计师群体，以轻松、愉悦的方式展示当代设计师状态，全面呈现其在工作、生活、创作等各方面的真实面貌、经验与态度，深入挖掘并输出这个时代正在缺失的宝贵能量，并为行业从业者提供有实际意义的参照与启发。

 

SGDA能量秀小组继续线下采访模式，我们希望通过面对面的聊天，让每一位受访会员把自己最真的视角、最想要克服的问题和已然拥有的自我领会全然释放，进而产生更多有趣有能量的话题共鸣。对生活来说，总是鲁莽优于沉寂、期望大于现实，我们摒弃千篇一律的教条方式，去贴近更真实的生活本体、直面问题本质。通过一次次的采访，勾勒出那个模模糊糊的大地——处境的相似与联系。相信最终我们会更新对这个世界、这个行业，以及对“我们”的认识。这里有生活与梦想、确定与不确定、困惑与希望，也有最温暖的真实。2023年，能量秀小组&可爱值飙升的新版能量BB继续展开采访之旅，在这个专属SGDA会员的发声平台，我们期待听到更多不同的声音。

 

 

陈丽斯（Liz Chan），毕业于汕头大学长江艺术与设计学院平面专业。

2020年成立之之设计工作室。

2021年入会成为深圳市平面设计协会（SGDA）会员。

2022年入会成为香港设计师协会会员。

2022年成为esy轻古典乐团创始人之一及视觉设计师。

以求发挥设计的价值是她一贯的设计宗旨，擅长以发现和解决问题为出发点，找寻设计与市场的最佳平衡点，为客户提供视觉解决方案，追求视觉设计带来的功能性实际意义，同时符合现代审美。

主要涉及品牌设计及导视设计领域，项目包含城市建设、地产与旅居、金融、工业、医疗与健康、餐饮与食品、生活消费及文化等类型。代表作品有南山流行音乐节形象设计、视觉化深圳、山海美术馆导视系统设计等。作品曾经入选环球设计奖、GDC设计奖、TDC东京字体设计展、意大利海报展、靳埭强设计奖等数十项大奖，并曾多次获得国内外专业奖项并受邀展出。

因为从小对美术的热爱，友人的鼓励，让陈丽斯坚定地走上了艺考的道路。凭借对色彩构成的独特见解、对图像的敏锐洞察，她毫不犹豫地选择了视觉传达专业。陈丽斯对于这个世界有着不同于常人的独特视角，她热衷于体验周围世界的美好。她对光影尤其敏感，建筑物间的光影流转变化使她如痴如醉；夕阳西下的绚烂色彩、生活中普通的日常和微不足道的细节也能调动她的感官。正是因为有着对美的深刻感知和敏锐直觉，才使得她如此执着于追求美的至臻境地。

陈丽斯对事物的耐心和执着视觉的品质追求，使她在客户的心中建立了良好的口碑和信任。客户曾说：“我不知道什么是设计，无法完全理解设计的奥妙，也无法分辨哪家设计公司的名声最响亮。但我相信的就是你这个人”，这番话无疑是对她最充分的认可，这份信任感离不开陈丽斯的专业素质和对工作的敬业精神。她对自己要求严苛，力求自己做到最好，做到卓越。即使做到100分已经足够，她依然努力争取120分。在成为独立设计师和创立之之设计工作室之前，陈丽斯先后就职于靳刘高设计、汉诺森设计机构、陈宋品牌设计（陈绍华设计公司）等业内知名公司。因此，她具备国际化的视野、专业的设计技巧以及较深厚的行业背景。在接下来的设计生涯中，她不断运用敏锐的审美观和对形状、布局、色彩的天赋，将创意与实用性巧妙融合，为客户呈现卓越的视觉解决方案并创造源源不断的价值。

▼采访花絮

 

---

 

 

 

 

以点成面的设计方式引发

我对品牌策略和设计的思考

 

SGDA：

是什么样的契机让你走上设计这条路呢？

陈丽斯：

「想学设计」这个想法是高三艺考准备期萌生的，老师经常出主题让我们练习海报设计，我们用马克笔和水粉平涂等传统海报绘制方式在纸张上用简洁的图形和色彩表达主题，当时发现平面构成能呈现出不同于摄影和绘画的视觉冲击力，表现手法多样，加上创意上有无限可能，这些由设计带来的新奇感都深深吸引着我，于是决定走上平面设计这条路。当然，我从小就很喜欢画画和看漫画书，经常想象长发飘飘的自己优雅地走在美术学院里，这个「幻想」也一直支撑我努力前进。

SGDA：

在您过往的设计生涯中，有什么经历或者事情对您的设计能力产生巨大的影响？

陈丽斯：

2012年作为靳刘高设计的一员，参与深圳机场集团LOGO设计期间根据团队制定的整体项目方向及创意思路执行设计时，因为经验及能力不足，设计方案只能停留在草图阶段，从高少康老师和资深同事进一步指导深化并为标志融入新概念的过程中，我学习到转化思维和融入新的元素的设计方式，且意识到造型基本功的重要性。

▼图片来源：靳刘高设计

后来加入汉诺森设计机构，公司主要服务于奢饰品领域，对基本功和审美水平要求很高，我就职期间很大程度上提升了这两块能力。除了参与不同品牌VI和导视设计，我还负责空间设计方案PPT排版工作，它既承载了空间设计团队的心血和公司的自我要求，更多也是考验平面设计师对项目的理解能力以及设计思维的培养与表达。

着手排版前我会参与到提案思路的梳理中，我的逻辑思维因此得到了锻炼。每一页内容我会从文字版式到设计元素、动画效果进行整体思考，如何达到高级感又满足展示功能。在不断尝试不同版式的同时，还把握整体内容的视觉节奏和统一性。细节上，我在不超过四个字号的情况下将不同页面内容的信息层级关系清晰体现，每个字号之间的比例之差经过多次调试，行距大小分毫斟酌，英文大小写格式更是反复抉择。为了追求极致而用平面方式设计并绘制空间功能展示图，这些都是常态，但我从中寻找到这项工作的乐趣。

 

▼在汉诺森设计机构形象墙的留影

陈宋品牌设计就职期间，在宋博渊老师的提点之下，我在设计项目思考方式中被逐步打开思路，舍弃以往用多个设计元素组成品牌标志和辅助图形的做法，转而为品牌提炼一个概念点，贯穿到品牌的标志设计和延展风格设计。

 

这种以点成面的设计方式引发我之后对品牌策略和设计的思考，比如，在陈宋品牌设计工作期间主创的作品南山流行音乐节，我以引力磁场作为项目的主概念点，磁铁为标志，磁场为视觉延展设计，寓意南山流行音乐节是一股流行引力，吸引大家来到这片土地狂欢。

 

▼《南山流行音乐节品牌形象设计》，图片来源：陈宋品牌设计

 

---

 

 

 

 

判断力让我肆意挥洒时

不偏离轨道

 

SGDA：

在您的不同作品中，您似乎一直在不断探索不曾涉及过的领域，您在设计《esy轻古典乐团形象设计》同时还学习了乐理。您觉得成为一个「好玩」的人对设计师来说是不是很重要？

陈丽斯：

我认为设计师更需要的是有对事物的感知能力和求知欲。我喜欢通过每一个项目去探索未知的领域，不断填充自身的知识储备。在生活中也喜欢感知身边的事物和大自然的细微变化，我每天傍晚在深圳湾跑步会观赏不重样的天空和海水颜色。

 

▼跑步途中发现的美景

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《esy轻古典乐团形象设计》项目中，我学习乐理知识的同时，经常和团长同行寻找合适的音乐会场地，了解到场地对音乐会起到很关键的作用，甚至启发我们对音乐会主题及形式的设想。去年我们遇见一个钟表藏品空间，萌生做一场主题为“流淌的时光和弦”的钟表藏品和音乐分享会的想法，最终成功举行，得到不错的现场效果。除此以外，我们还深入交流对音乐和艺术的看法，探讨哪些曲目在什么时代背景下诞生，当时的艺术与音乐流派有何共通点，音乐家的人生历程对音乐作品的影响等等。这些过程对我设计的产出有着极大的作用，同时让我了解到当下西方古典乐领域的现状，以及乐手们放下乐器后的鲜活而朴实的日常。

▼《esy轻古典乐团形象设计》

 

 

 

 

 

 

▼esy是一个年轻的轻古典乐团，主张以多元的音乐活动走近人群。

 

SGDA：

您能分享您曾经遇到过的特别具有挑战性的项目，以及您是如何在过程中克服障碍的？

 

陈丽斯：

一个物流公司的品牌形象设计项目，客户品牌名叫「驮龙物流」。最初听到这个品牌名字，我很难想象它可以形成一个怎样的现代化视觉形象，并且客户明确希望用骆驼作为核心元素。骆驼给予大众的印象是「慢」，这与追求快的物流行业市场需求相违背。

在与客户充分沟通后，了解到驮龙物流肩负公铁联运龙头老大的期望，需要表现出稳重可靠的品牌气质，我通过电影与纪录片了解到骆驼除了可驮物长途跋涉的稳之外，也有灵活快捷的一面，这两个特点刚好与驮龙物流铁路和公路结合的运输方式相匹配，于是，一个兼具稳重和速度感的现代化骆驼logo成为最主要的设计难点。

我反复尝试设计出20多个logo，但始终没有Mr. Right的感觉，最后我还是决定推翻原有方案，在身体和时间的极限考验下，最终在集装箱的条形纹理中加入倾斜的平行四边形表示速度感，出来最终logo的雏形，那一刻，它的出现告诉我其他方案都是备胎。

▼《驮龙物流品牌形象设计》

 

 

 

SGDA：

您一般完成一个设计项目的过程是怎么样的？这期间您与客户是如何交流的？

 

陈丽斯：

最初需要向客户了解品牌处于什么阶段，这关系到品牌形象设计如何开展，以及设计的介入程度需要去到哪个深度，这两者考虑不当可能会对品牌造成一定影响。

 

在品牌理念梳理阶段，我会和客户保持密切交流，了解品牌的优势及创始人的想法，同时结合用户及行业情况等分析，在市场需求与品牌持有条件之间寻找一个与之匹配的核心点，帮助品牌找到对外发声的着力点和用户对品牌的认知判断准则，这个阶段的工作重点在于与客户充分沟通达成共识。到了方案设计阶段，我会更专注于探索与品牌理念梳理结果相匹配的设计成果。在整个项目过程中，我一直保持「脚踏两条船」的心态，即从旁观者的角度审视市场，又把自己置于品牌创始人的立场思考品牌方向。

 

▼汉仕公寓品牌策划局部资料，首操品牌策划项目就得到客户高度认可

 

▼为深入了解和沟通交流，驻扎汉仕公寓办公室▼《汉仕公寓品牌形象设计》

 

SGDA：

您认为什么能力在您的设计工作中最重要？

 

陈丽斯：

判断力。项目初期了解市场行业情况以及品牌的各方面信息之后，我需要判断品牌未来适合走什么样的路，定什么样的视觉基调。设计过程中，我不断涌现创意和创作不同的视觉表达的同时，也需要判断这个视觉的最终呈现是否符合品牌的调性。判断力能让我肆意挥洒的同时不偏离轨道，逐步驱向品牌基调与设计追求兼备的设计成果。

▼与客户沟通交流

SGDA：

这么多年，您参与品牌形象设计和导视设计，可以说说这两个设计领域分别给您带了什么样的感悟和经历吗？

陈丽斯：

我毕业后接触到的第一个项目就是导视设计，这对我之后的影响很大。比起创意美观，或是材质选择，我认为导视设计更重要的是充分理解并尊重建筑空间的整体概念和风格，从这两者出发去思考如何将导视融入并产生联系，我更倾向寻找一个平衡点，而不是生硬地把导视放进空间里。

一般导视设计的功能性分成为两种，一种是最基本的指引功能，另一种是在空间内做一个装饰。接触到导视项目时，我一般先从这个空间的设计理念和整体风格衡量导视的露出度应该多大。比如极简风格的空间，是需要导视设计起到点睛之笔的作用，还是用隐遁的形式保留空间的纯粹，都需要向空间设计团队深入了解再开展下一步设计工作。

▼《山海美术馆导视系统设计》，入选环球设计大奖

毕业后经过三四年时间我才逐步把工作重心转回品牌设计，继续做导视设计也是源于个人对建筑空间领域的兴趣。用脚步丈量和用身体感受不同建筑作品，是我在旅游途中比较快乐的事。

▼建筑旅行记录

 

 

 

 

 

 

品牌形象设计和导视设计是两个设计领域，但都是与空间有关。导视设计是在物理空间上增加具有功能性和装饰性的指引信息。品牌形象设计则是在品牌搭建完精神空间之后，为这个“空间”赋予合适的外衣，以向外传达品牌的性格。品牌形象设计过程中也需要和导视设计一样细微地感知和寻找平衡点。

 

SGDA：

您在设计上对自己有什么要求？

 

陈丽斯：

首先，我在每次项目中都会不断推翻自己，寻找设计与市场的最佳平衡点，做一套最优解的设计方案（PLAN A），哪怕客户往往选的是备选方案，还是坚持去做这个首推方案；其次，备选方案也要达到自己的出品标准，我谨记曾经听到的一句话“如果你自己对出品都不满意，那为什么要给客户看”；最后，在每个项目中无论是设计还是其他方面，我都希望能不断自我突破和成长，整体出品达到自己的120分。

 

我觉得做设计像在游戏中寻找通关钥匙。不同项目寻找解决方案的路径也不同，有些项目需要在客户提供的条件中寻找设计解决方案，有些则可以从品牌的信息中获得灵感，不同项目有不同的解法，也是不同的挑战和积累。

 

▼设计方案草稿图

SGDA：

您在项目设计中最有成就感的时候是什么时候？

陈丽斯：

我在每个项目中都有四次获得成就感的机会，但不一定在每个项目中都能获得成就感。

 

第一次获得成就感的机会是在方案阶段，在市场功能与审美追求上找到一个平衡点，做出一个具有突破性的方案（PLAN A），这个过程会想放弃，也会有不甘心，你不知道它会不会出现，需要逼自己持续尝试，哪怕客户未必能接受，但一次次的突破也让我进步，这是痛并快乐的过程。

 

第二次机会是客户选中了（PLAN A）的时候；第三次是设计成果落地成实物的时候；第四次是设计成果在市场上得到一定的认可。

 

▼《元觉设计机构形象设计》

 

 

SGDA：

除了项目设计作品以外，您还有什么个人其他十分有趣作品可以和我们分享一下吗？

陈丽斯：

有些想法会在脑中不断产生和重组，我2017年在苏州博物馆看到一些旅游文创产品，引发我设计城市纪念品的想法，我想为深圳设计一套年轻时尚且受众范围广的城市纪念品，到2020年寻找到合适的创作灵感，花一年时间完成《视觉化深圳》。

▼《视觉化深圳》，入选环球设计大奖、GDC设计奖

业余时间我也喜欢做一些海报设计，记录自己对一些事物的理解，2013年喜欢研究星座，发现对宫星座并非常意识形态下的对立相克，而是相生，且有潜在的共通性，于是创作了海报作品《相生星座》。以几何化的图形单元累积成各星座，两个对宫星座的图形方向相反又相互贴合，呈现彼此之间的吸引和补济。

▼《相生星座》

 

2014年通过创作《管道》记录在汉诺森设计机构工作期间获得的设计能力。作品是一套英文字体设计并延伸到海报应用上。字体模拟并抽象管道的直硕，借其结构的随意可操作性及迂回特点作为概念依据，依附纸质媒介创建一个新的多维字体空间。

▼《管道》，入选日本TDC东京字体设计展、意大利海报展、靳埭强设计奖专业组

 

 

2022年，我收到京剧艺术国际海报双年展的定向邀请，创作《现代视觉化京剧》海报作品，以现代几何图形的方式表达国粹的京剧文化角色的局部元素，如冠上的红白球、服装上的流苏、靠旗和发型，未来还可能衍生更多的元素及海报。

▼《现代视觉化京剧》系列作品之一，2022年首届京剧艺术国际海报双年展参展作品

---

 

带着认真底色的

自由创作的工作氛围

 

 

SGDA：

您为什么给工作室取名之之设计呢？是否寄予了什么期望呢？

陈丽斯：

「之」，作为汉语里一个拥有最强大关联作用的介词，有「的」的含义。

我希望之之设计从项目类型到设计风格都是最大程度展现多元化的工作室。最初希望注册的名字是「之设计」，从「____的设计」演变而来，前面可以填入不同的形容词，代表不同的项目或者风格。我希望之之设计不局限于我的风格，过去的工作中我认识了很多设计师和品牌相关工作的优秀从业者，我平时会默默关注大家的擅长之处，希望遇到合适的项目时能邀请不同的小伙伴组成与之匹配的团队，共创更有质感和创造力的项目成果，我也能从中跟不同的人学习和交流。

▼近期与优秀的伙伴共同完成品牌策划案

SGDA：

你创立之之设计前后有什么很大的生活变化吗？

陈丽斯：

没有太大变化，之之设计对于我来说是一个漫长的孕育过程，成立至今三年期间都没有大力推广和扩张。我目前没有限制自己的工作形式，无论是工作室或独立设计师，甚至兼职，对我来说都是参与项目的形式，我的关注点是项目的核心价值。

▼代表之之设计出场时注重个人形象

SGDA：

之之设计的团队成员是一个什么样的构成呢？您与他们是一个什么样的协作关系和工作氛围？

陈丽斯：

之之设计根据不同时期的项目量配置来自不同领域的人才资源。我们是一种能够互相激发的工作关系，且带着认真底色的自由创作的工作氛围。我比较倾向开放型工作方式，面对工作过程中任何有疑问或需要碰撞时，团队形成思维默契，完全融进项目里，通过不停讨论，查阅，推导，钻研出个所以然。

我希望设计师自由大胆地把自己的所长发挥到项目中，我沿着他们本身的方向去指导和提升，同时把设计方案把控在合理范围内，让他们既有安全感，又能看到自己的成长空间，拔高自己的主观能动性，激发潜力。

▼有时会收到自己的「画像」

SGDA：

您认为学设计的人，最需要具备什么样的品质？

陈丽斯：

毅力、自我推翻的勇气、纯粹的追求。

SGDA：

作为曾经在设计公司和品牌方公司中服务过的设计师，您认为这两者有什么不同之处？您认为设计师在这两者之间应该如何选择？

陈丽斯：

设计公司的工作聚焦在设计和项目上，大家都朝着为项目提供更好的设计成果一起努力，对商业的判断相对客观，最终输出的设计成果比较专业，设计师从设计能力到项目思考维度都能得到锻炼，如果希望在设计上有所造就的设计师，建议选择设计公司充分锤炼自己的设计功底。在品牌方则需要把更多精力放在设计之外，对沟通配合、团队管理和项目推进等综合能力的要求比较高，未来倾向于做设计管理的设计师可以考虑品牌方。

我有幸在设计公司积累到一定的设计能力和对品牌的思考，参与到品牌方公司的设计服务中，向外拓展接触到产品开发、内容运营、市场营销等方面的工作和知识，对视觉设计在品牌整条链路中的角色有一个清晰的认识，从而把外展能力又赋能到品牌的视觉语言上，并且能对品牌在不同阶段不同端口应当以什么视觉对外发声做出更精准的判断。

▼在品牌方公司进行设计服务工作

SGDA：

您认为设计师如何在品牌方公司的技术岗（P岗）和管理岗（M岗）中做选择呢？

陈丽斯：

设计师基本上可以同时具备P级和M级，只是选择更侧重于哪边，对设计师的发展方向是比较关键。这需要设计师先了解清楚自己更享受于做设计，还是做统筹和管理，另外还要考虑自己更擅长哪个岗位的工作。

P岗和M岗的人之间是一种相互协作，各自发挥所长的团队关系。P岗对专业度要求比较高，M岗除了上下内外管理和沟通协调能力外，还需要有强大的包容心，和团队形成背靠背的信任感，为团队提供安心且自由的工作环境和氛围，承担团队的负面风险，做好M岗不容易，应当被敬重。

SGDA：

您有去尝试最近大热的Chat gpt，Midjourney类的设计工具吗？您的感受和想法如何？

陈丽斯：

Chat gpt的创意能为我补充灵感，也可以帮我实现一部分画面效果，看到Chat gpt生成的设计时，有被其效果震撼到，但是很快也感觉到「冰冷」。

在使用的过程中我需要综合所有设计因素去考量它所提供的创意是否可用，当它帮我实现一部分画面效果后我也需要再二次设计，我思考更多的是如何让它为我们设计师服务。

 

---

 

 

我选择随心地拓宽

自己的知识面

 

SGDA：

作为设计师，您的一天是什么样子的？

陈丽斯：

我喜欢有规律且有规划的工作和生活。我的最佳工作状态在上午，通常上午9点钟开始工作，下午5点左右去跑步，跑步时我的思维还会一直在工作上面，这种放松的状态下，容易捋清思路和产生创意点。有时候工作日被私事占据，那周末就给自己补班。项目关键期则上午7点开始一直工作到晚上11点，给自己留一个小时让舒缓大脑，12点休息，保证睡眠时间，让第二天持续良好的状态。

▼在户外跑步

SGDA：

平时会通过怎样的方式提升和丰富自己？

陈丽斯：

设计上我通过不断的自我突破来提升自己，业余时间跟随当下感兴趣的领域了解一些其他方面的知识，比如清朝的饰品，阿米巴经营等等，还有旅行、探店和看展，我相信量变引起质变，这些看似与设计没太大关系的日常积累，总会在某个时刻赋能到设计工作上，所以我选择随心地拓宽自己的知识面。

▼观展记录

 

 

 

 

 

SGDA：

除了看展和旅游，你还有其他业余爱好吗？

 

陈丽斯：

平时会做一些布料产品，大学时期做过布袋子和蝴蝶结，毕业后几年里会做一些简单的钱包、相机包和斜挎包，近两年都在做《视觉化深圳》的单肩包。

▼制作手工包

SGDA：

在行业相关从业人员中，您是否有欣赏的优秀设计师/艺术家？他/她给你带来怎样的影响？

 

陈丽斯：

行业里有很多值得我学习的老师，其中策展人崔灿灿老师带给我的影响是比较大的。从《策展课》到《九层塔》，他让我对策展有了新的理解。九层塔是第一个不舍得它被撤掉的展览，它给我一种策展人带着一群艺术家、建筑师和平面设计师耍了一次高质量流氓的感觉，同时给观展人提供了一座游乐场。把整个展拆分为27个个体（包含九组展览艺术家，九位展览海报设计师，九位展览空间设计师），每个展览的展品、空间、海报都能吸引观者细细品味，并进行对比和喜好探讨。把展览看成9个分组又能感受他们碰撞的结果，从中猜想他们三者组合过程中是争论、配合还是躺平。从整体来看，它又是一个表面充满开放式逻辑的具有突破性和试验性的展览，而深层来说它是策展人推动策展成为一门学科而做的努力。

 

▼《九层塔》观展记录

 

 

 

 

 

---

 

 

 

能量秀让设计力量

与更多人产生连接

 

SGDA：

您最初是怎样接触到SGDA？为什么想要加入？

陈丽斯：

大学时期就听闻SGDA是国内专业上很权威的平面设计协会，期待着能成为其中一员。毕业后认识一位很乐意支持和帮助年轻设计师的前辈赵超，他一直鼓励我在设计路上坚持走下去，也常常在设计中给到我指导和建议。最终在他和其他几位前辈的鼓励和推荐下，我攒足勇气提交加入协会的申请。

SGDA：

对于SGDA的未来发展，您有什么期盼与建议？

陈丽斯：

能量秀是个很好的设计发声和洞察窗口，能让设计力量与更多人产生连接，希望能量秀继续发扬光大。

 

采访｜关抒、涂芳源、余宝丹

编辑｜涂芳源、余宝丹

校对｜涂芳源

 

 

 

 

 关于SGDA 

▼

深圳市平面设计协会（SGDA）成立于 1995 年，是国内首个非牟利的平面设计专业组织，旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。

 

 

—

 

SGDA秘书处

电话 Tel 丨0755 - 8860 6391

邮件 E-mail 丨info@sgda.cc

官网 Web丨www.sgda.cc

微博 Weibo 丨@深圳市平面设计协会

微信 WeChat丨SGDA2021

 

SGDA微信公众号

▼

（如果您有任何问题或合作意向，请给我们写邮件吧：）