GDC Award × 站酷ZCOOL | 创意指南vol.5：创作练习篇 设计师个性练习大赏
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GDC Award 2021获奖作品
设计服务于客户，设计的最终落地免不了受甲方意志所支配，因此人们提到设计，难免会与商业性质挂钩。如果说商业项目在某种程度上会遏制设计师的个性发挥，那么在设计师的个人练习项目中，更能看出设计师本人的独特风格与思考。
在个人项目中，设计师可以运用不同的材料、媒介，表达自由的主题。在个人项目中，设计师就是自己的导演。
本篇文章汇集了GDC设计奖2021获奖者的自发练习作品，作品涉及对自我、对社会、对人与自然的思考。「后疫情时代，从关注外界到聚焦自我，我的体会是什么？」「为了人与自然的和谐，我能做些什么？」「从一些老生常谈的创作话题中，如何发现新视角？」，作为设计师，不妨暂时将目光从“商业”“品牌”中移开，看看这些自发的创作，或许会帮你看见新方向。
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人与自然的和谐共存是亘古不变的研究主题，珍重、顺应、保护自然界的生灵，人类才能避免被反噬。我希望以手绘水墨的形式，回归原始，向观者传达过目难忘的画面。
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这个项目的灵感来自波德莱尔的诗集《恶之花》，在它的意境和氛围的影响下，使用了柔和的色彩和模糊的绘画元素。出于本能，这首诗将作者的同情心与受虐待的女性联系起来，因为新闻通常会忽略她们的真实感受，新闻强调报道事实和结果。
获GDC设计奖2021学生组「插画类-信息图表」银奖
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这个项目源自初入大学时遇到的一个困难，相信很多朋友都遇到过相同的问题：去各个教学楼上课很难快速找到位置。由此，作者希望通过制作一份便携的、可随时翻阅的地图，来帮助2021级新生更好地熟悉校园。在2021年9月，这份地图也作为欢迎礼送到了中央美术学院每一位新生手中。
作品：Ode an die Freude，© HDU23 Labi
获GDC设计奖2021专业组「海报类-文化海报」铜奖
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Musilk是设计师自发的一个海报设计项目，海报主题源自贝多芬第九交响曲「合唱」的第四乐章「欢乐颂」——Ode an die Freude。这个乐章创造性地在交响乐中加入了声乐部分，以独唱、合唱、重唱和序奏组合的形式进行编曲，层层递进，意向丰富。
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作者尝试用图形和字体来表达这首传世的古典音乐，海报以「欢乐颂」的歌词为主体，用字形、文本编排和图形的组合来呼应，表现乐曲中斗争与希望交织的宏伟主题。
获GDC设计奖2021专业组「海报类-文化海报」铜奖
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Musilk是一个自发的海报设计项目，旨在用图形和字体来表达古典音乐。这一系列5张海报的主题是Pastoral，即贝多芬的第六交响曲「田园」。作者在这部作品的每个乐章里加入了标题的概念，用来明确抽象音乐形式中的情绪感（而非画面感），这也开启了标题音乐的先河。
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作者将「田园」交响曲五个乐章的德语标题作为海报设计的主体，通过不同字形的设计来传达乐曲所表达的情绪，这些原创字形设计更多偏向符号感保留少数的图形感，符合了原作乐章标题与作曲和编曲的关系。
不需要被定义，
只想要真实地创作！
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作者目前是鲁迅美术学院大三在读学生，学的是中英数字媒体专业。2月份开学以来，由于疫情影响，便再没踏出过校门。外出采风、看展，各种能够通过外界渠道获取创作灵感的媒介都被迫关闭。不过我们老师说，要有一双善于发现生活细节的眼睛。
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《澡堂》这个项目，就来源于对生活细节的观察。作者学校的澡堂是传统的北方大澡堂，没有隔间也没有帘子，当面对其他女生裸体的时候，不免会产生尴尬害羞的情绪，于是就将这种情感用插画的形式记录了下来。这是个一气呵成的个人作品，当天有了灵感，晚上就画了出来。
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作者表示，这个作品中圆形很多，圆形给人的感觉很舒服，就是一种恰到好处的感觉，并且圆能组成很多图形，所以做设计都会优先考虑从圆出发。另外，高饱和度的色彩也是她喜欢运用的视觉表现，可能是受到日本设计师佐佐木俊和高田唯的影响。
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疫情带来的长时间居家体验对作者影响是很大的，作为设计师的观察习惯因此而改变。比较明显的是，会更倾向于从身边的环境中获得灵感，尤其是房间中流动的时间。正如作者在描述中所说的：“我认为家宅除了成为生活的栖息地之外，更是承载幻想的安静容器。在家宅中，我可以卸下一切负担，充分运用幻想，慢慢地、舒适地感受动作的变化，幻想时间在其中的定格、编辑以及无限的可能性。”
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这套作品的难点在于怎样将主题传达清晰，因为画面的出发点是基于感性与直觉的，但是之后的构筑又需要逻辑的不断推演，尤其是在画到运动轨迹时，让大家能够明白画面表达的意思与其中的逻辑，对我来讲是需要不断思考的方面。
作者认为很难找到合适的文字来形容自己，或者说很抗拒去定义自己。她表示，非要说的话，希望是“用充满力量的线打通时间与空间”，把“帧”的概念融入画面，这些都来源于她对日常的观察。由于对运动趋势比较敏感，这些趋势很自然地组成了画面的构成感。观众可以在画面中识别到一种运动规律，并且顺着它进行想象的畅游。不知不觉自动去构想主角的下一步，下一个动作，于是就为这幅画留下了时间的“厚度”。
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环保是一个老生常谈的话题，大部分人仅有的环保关注度可能更多聚焦在会跑会动的动物身上，而忽略濒危植物的存在感。存在却不被关注，就连消失的过程也悄无声息。
大家都知道要保护濒危植物，但对于它们的生存现状和要保护它们的原因, 却了解得很少。本次选题就是想引起人们对于濒危植物的关注，让人们了解濒危植物的生存现状和致危因素。
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作者选择了10种剩余棵数不多的具有代表性的濒危植物，从它们最突出的价值出发，将它们的独特形态归纳几何，并用可视化的形式直观地展现它们与人类社会的联系。
在前期调研时，参考了中国濒危植物网、中国植物智、中国濒危植物科的分类等，并用Excel表格总结了国家重点保护野生濒危植物所在科名及数量，分析其类群与剩余数量的比例关系。
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之后对调研资料进行整理，梳理出国内一级保护野生濒危植物、国内已灭绝植物、国内濒危植物及其致危因素和剩余棵数、中国珍稀濒危植物信息科名及所含种类数量总揽等内容，并进行思维导图整理、信息归纳。
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资料整理完之后，开始确定创作的切入点，从国内10种成熟植株极少的濒危植物的数量出发，按照数量由少到多排列，并分析整理其致危因素、生存环境、存在的意义或价值、地理环境、与人类的关系等方面出发，开始创作，之后便是漫长的调整阶段，从字体设计、致危因素icon图标、质感插画到海报设计、图表设计、版面设计，一步一步地调整，才有了现在这一版。
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这个作品是一个以书为主题的文化创意海报。设计之初，仅仅是想从书出发去做一些创意表达。创意难点在于如何提高海报的主题深度，而不仅仅停留在“书籍是人类进步阶梯”这种表达上。
海报设计中的创意表现和视觉效果，需要去特别突出强调某一个部分。所以当确定了从“书”出发去做结合的时候，检索了很多与书相关的内容，然后结合了现代社会的一些现象，形成了我最终想要呈现的效果。作品将“书签”和“对话框”的元素进行结合，想传达的是一本书能够聚焦多元化的思维，人们基于同一本书，产出的想法却是多样的。
作者表示，个人设计最重要的独特性，在于创意的思考和主题的表达。简单明了地去表现创意其实是一件很复杂的事情，要做到耐看和耐回味。另外，还是要更多注重生活体验和社会观察。
获GDC设计奖2021学生组「插画类-IP形象」银奖
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作者在泉州上学，逐渐对泉州的宗教文化产生了兴趣，越深入了解越发现，泉州虽然宗教文化浓厚，但大家对宗教图案并不了解。
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因此，作者想要探索多元宗教图案的现代化表达形式，提升人们对宗教文化的认同。然后便开始着手进行元素分析、整理以及寓意的提取，进行设计创作，以此来验证多元宗教图案现代化设计的可行性。作品的设计沿用了传统的图案造型，并且结合现代设计方式和审美进行了一定的创新，运用拟人卡通画的设计方法进行不同的形象设定。
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这套设计作品的魅力，更多是独有的地域文化与图案特殊性所赋予的，多去观察自己周边的事物，拓宽眼界，或许会给设计作品带来不一样的特质。
写在最后
设计潮流风格层出不穷，从前两年的酸性风格到现在的新粗野风格，设计师对待潮流的看法是自由的，可以选择顺应市场需求，也可以将注意力转移到体验上，体验生活与文化，主动发现问题、解决问题。
本系列创意指南是GDC设计奖2021获奖作品深度报道，包含品牌形象、包装、出版物、海报、文字设计、插画、环境图形、RGB屏幕信息设计与综合类设计九大门类，欢迎持续关注、点赞与分享！
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本期撰文：王腊梅
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