SGDA 能量秀 | 吴炜晨：设计教育与创新实践的共生视角

2024-05-24

 

 

 

「SGDA 能量秀」倡导真诚交流，皆在以交流步入设计师的精神领地，倾听他们触动心弦的真实故事，共享困境的锤炼与成长的蜕变。我们鼓励突破常规，回归生活本质，直击问题核心。系列访谈如一幅幅鲜活的设计师肖像，描绘他们在社会脉络中的角色印记、面对种种挑战的姿态以及与时代的紧密交织。

 

「SGDA 能量秀·2024」正式重新启航，直击中国设计前沿，聚焦“SGDA会员”——一群创新驱动的灵魂。这场别开生面的盛事，解锁设计师们的职场密钥、生活剪影与创意熔炉。访谈以独特视角探秘设计师们的灵感源泉，挖掘他们独到的设计哲学、实战智慧与价值坐标，旨在点燃设计火种，撒播革新火花，构筑行业启示录。

 

「SGDA能量秀」不仅是创意交锋的对话平台，更是对生活美学、设计蓝图、探索边界与未来构想的深度对话空间，每个瞬间都饱含炽热的情感温度。2024年，SGDA能量秀联手@陆俊毅_设计现场，蓄势进阶，为SGDA会员们开辟自由表达的疆域，接纳多元思维。

 

于此，每一个见解都是对时代脉搏的有力回应，每一次对话涌动着创新基因的澎湃活力，每一次共鸣昭示着对设计力量的坚定信念与对未来的热忱憧憬。让设计智慧在「SGDA能量秀」的舞台上璀璨绽放，照亮中国未来设计的前进步伐。

 

 

 

 

 

 

 

吴炜晨，深圳市平面设计协会（SGDA）会员，中国美术学院副教授及硕士生导师，中国美术学院视觉传播学院视觉与文化研究所副所长，浙江省美术家协会平面设计艺术委员会秘书长，中国国际海报双年展执行主席，白金创意国际大学生平面设计大赛主席。

 

在设计与教育领域，吴炜晨以其独特双重身份的融合，设计师与教育者，绘织出一幅既多元又鲜明的创意发展画卷。他的创意实践横跨学术的静谧与现实世界的疆界，从教育机构的学术堡垒到公共服务项目的严谨框架，再到商业领域的广阔舞台，每一抹色彩都紧贴时代的律动，绘制出斑斓的创意轨迹。

 

在他看来，设计不仅是视觉的魔术，更是文化与深刻理念的对话桥梁。正如他在中国国际海报双年展系列视觉形象设计中所展现的那样，从“keep running”到“keep growing”，每个作品都是时间长河中的一道光，映照出海报艺术的迭代与革新，以及不朽的生命力。

 

他不仅在文化深海中汲取灵感，更在教育的灯塔下点亮创新火光，引领后浪前行。此番访谈，吴炜晨以他丰富的设计实践、独到且深入的教育见解，以及对设计边界的前瞻远眺，为我们铺陈出一幅生动且富有哲思的设计生态景观。尤其在对未来设计师的殷切寄语中，流露出对“知觉力”新纪元下设计创新的深切憧憬与热忱。在这个视觉信息爆炸的时代，他希望将抽象思维具象化，捕捉生活的细腻之处，通过设计的语言重释世界的“可见”。

 
 
 

SGDA：

您有很多作品是为学校活动而设计的，您也有学校外商业界和政府的客户吗？如果有，两者之间有何差异？

 

吴炜晨：

几个领域之间都会涉及到，与学院项目相比，政府类型的项目可能更注重实际应用和社会需求，在设计推进和展开的过程中有更多条条框框的约束和一些“非常规”的挑战。但不管在什么项目中，我们的创作重点将继续关注社会实际发展需求的同时，更加聚焦品牌视觉设计与战略方向的研究与实验探索，关注品牌视觉设计与商业、产业的交叉点，不断的持续的创造出更优质更鲜活的设计作品。

 

SGDA：

作为一名教育工作者，您认为教学（老师身份）和设计（设计师身份）之间有什么样的联系？您是如何开始任教的？以及这对您的设计有影响吗？

 

吴炜晨：

设计师与教师的双重身份确实带给我两种不同的体验。一是作为设计师参与真实社会项目；二是作为教师，在教学过程中所做的研究性、实验性的设计探索。但是，从本质上来讲，我从未将两者分离的很开，强调社会参与度也同样是我在设计教育实践中的重要观点。今天的设计与社会、教育之间的关系越来越密切，将专业教学内容与设计项目相互结合，在教学的基础上根据教学内容选择相对应的项目进行设计实践也是非常必要的，同时，还要始终保持对设计发展新方向、新受众的敏锐洞察力，注重设计教育实践中的探索与实验。

 

 

 

 

 

 

SGDA：

如何看待平面设计的基本功和执行力与思维观念之间的共存或矛盾？

 

吴炜晨：

视觉传达设计的基本功、执行力与思维观念是互联共存的，而不是矛盾的。基本功是设计底层基石，是设计师必须牢牢把握住且持续要夯实的。思维观念决定了设计的深度和创新性。在设计教育中，我注重培养学生的基本功，与此同时，鼓励和刺激他们发展自己的思维方式，探索实验并形成自己的设计风格。

 

 

吴炜晨：

可以与能量秀的读者介绍一下您最喜欢的项目吗？ 

 

吴炜晨：

我们涉及到的项目种类比较多。在文化类项目是我比较喜欢的也是比较擅长的，这类项目背后承载着丰富的文化内涵和设计理念，每一次设计都是对文化和艺术的深刻理解与表达。

 

如中国国际海报双年展的视觉形象设计。从2019年的“keep running”、2021年的“keep flowing”，再到2023年的“keep growing”，一系列的作品都表达着我们对海报这一视觉载体的理解与思考，海报在时代中的迭代更新、消散又聚合，不断向前不断生长，永不谢幕，生生不息，迭代重塑，不同形态的动态方式也代表着不同设计形态与观念的相互碰撞。视觉形象重点在于呈现中国国际海报双年展带给我们的视觉累积感，不仅仅是视觉感受上的冲击与震撼，更是跨越20年的历史发展进程，是涵盖11届赛事的主题变迁，是承载万余件海报设计作品背后更深层次的设计观念与思想表达。

 

 

 

 

2019年中国国际海报双年展视觉形象设计——"keep running"

 

 

 

2021年中国国际海报双年展视觉形象设计——"keep flowing"

 

 

 

 

 

2023年中国国际海报双年展视觉形象设计——"keep growing"

 

2022年“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览设计

 

 

再如“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览，苏俄设计历史中先锋的社会理想和激进的艺术形式为我们创作展览视觉形象提供了灵感来源。视觉形象融合了至上主义、蒙太奇等多元艺术方法构建，集合“教学实验”“建筑方案”“宇宙美学”多重元素组合，以跳跃的图形构成不规则的空间与透视，以斜线与折射呼应着时代的个性，以视觉的方式诠释着从呼捷玛斯到未来图景的艺术设计成就，诠释了该时期以设计实验为手段尝试构建全新生活世界这一社会理想的先锋性与实验性。

 

 

中国年文化与设计系列展

 

 

SGDA：

您是白金创意国际大赛和中国国际海报双年展两大国内最具影响力赛事的主席和策划者，您认为设计赛事对于设计师有怎样的积极影响和消极影响呢？而通过这两个赛事的举办，您觉得未来赛事有何愿景和目标？

 

吴炜晨：

金创意国际大学生平面设计大赛自2000创办，已有24年的历史。旨为全球设计院校构建一个开放、平等、可持续的设计交流平台。不仅是视觉的竞赛平台，是创意的碰撞场域，更是设计教育的核心现场，先锋、新潮、强烈且富于变化的思潮与观念在此汇聚。

 

 

中国国际海报双年展自2003年创办至今，已有20年的历史，迄今为止，共收到来自全球四十多个国家和地区累积超过数万件的海报设计作品，设计赛事由设计师共同构筑，与GDC在促进中国设计发展方面有着相似的一面，不仅映射出当下时代的观念、审美和思潮的现状，也记录着不同地域的设计师对社会、文化、环境等现象的思考。

 

 

 

白金创意国际大赛和中国国际海报双年展们也更强调“以赛促教，以赛促学”的概念，很多学生阶段参加过竞赛的设计师，在之后也成为了大赛的评审，以自己的设计力量来反哺大赛，影响更多的年轻设计师。

 

SGDA：

如何看待杭州的设计环境？

 

吴炜晨：

杭州的设计环境、生态和氛围还是比较好的。这座城市注重社会美育意识的提升，城市环境包容开放，为设计创新提供了广阔的空间。在这样文明互鉴和兼容并蓄的氛围中，杭州成为了设计创意的沃土，培育出了许多当下优秀的设计师和作品，为设计行业的蓬勃发展注入了源源不断的活力。

 

SGDA：

对于年轻设计师们有什么想说的？身处这一个科技快速更替的年代，您觉得对于学生未来的发展最重要的特质是什么？

 

吴炜晨：

当今时代是一个图像资源丰裕、迅猛膨胀的时代，我想借之前我在中国美术学院视觉传达设计系毕业展中所提到的一个关键词来回答这个问题——“知觉力”，视觉设计者们需要以视觉造物的方式重塑“知觉力”，将可理解的思想变为可见的思想，事件、性格、情绪都可借由纯粹的视觉来体验，以知觉追踪生活，感知生活，发觉生活，重见生活之“可见”。

 

SGDA：

除了工作以外，您还有哪些兴趣爱好？

 

吴炜晨：

电影。

 

 
 
 

SGDA：

分享一位对您的人生有影响的人物，或者一部电影、书籍。

 

吴炜晨：

设计与电影之间存在着深刻而多样的关系。首先，设计在电影中扮演着至关重要的角色，从影像视觉、场景到道具，设计的元素渗透于电影的每一个细节，为故事情节和角色塑造增添了层次和质感。其次，电影本身就是一种视觉艺术，设计在其中起着至关重要的视觉表达作用。精心设计的场景布景、色彩搭配、服装造型等都能够通过视觉语言来传达情感、氛围和主题。另外，包括影片的宣传推广海报、预告片、片头片尾等都离不开视觉设计的支持。

 

SGDA：

您最初是怎样接触到SGDA？是否有故事可以与我们分享？

 

吴炜晨：

在大学时期，我们就了解到了GDC Award（平面设计在中国）这个奖项，我自己和周围的设计师也一直在参加，所以当时参与GDC Award 30年活动的时候还是比较有感触的，一个设计赛事走过30年是非常不容易的，确实，GDC Award见证了中国当代设计激荡且丰厚的三十年。刚好在那个活动节点上我也整理一下曾经的拿过的获奖证书和奖杯，在给30年海报设计取名的时候以“Forever Young”来表达对协会、对奖项的祝福和期许。另外，在每一次和GDC Show一起去到一个城市的时候，都有许多快乐的时刻。

 

 

 

 

 

 

SGDA：

对于SGDA的未来发展，有什么期盼与建议？

 

吴炜晨：

SGDA是中国设计进程的记录者，同时也是引领中国平面设计发展的风向标。在未来，希望在这个开放先锋的平台上看见更多鲜活的、前瞻的、特别的设计创作，同时也祝愿SGDA以其旺盛的创造力和不息的生命力持续迭代，探索平面设计的无限可能，共创设计行业的无限可能性。

 

 

 

 

 

本文图片均来源于受访者

采访 | 关抒、陆俊毅

编辑 | 余宝丹

校对 | 关抒、陆俊毅、余宝丹

视觉设计 | 徐伟鑫

 

 

 

组委会

王粤飞、陈绍华、韩家英、毕学锋、张达利、黑一烊、董继湘、韩湛宁、马深广、曾军、冯志锋、杜峰松、朱德才、刘永清、宝斌、许礼贤、郭东、管普查、宋博渊、王江涛、张昊、曾令波、刘钊、夏江南、邓远健、张涛、关抒、孟申晖、麦观林、程晓炳、方钰文、林溪、欧俊轩、史春生、余子骥

 

 

 关于SGDA 

 

深圳市平面设计协会(SGDA)成立于 1995 年，是国内首个非牟利的平面设计专业组织，旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。

 

 

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