朱熹刻宋
作者：李佛君 Li Fojun
类别：字体设计-Typography
2014-09 / 2973 Hits
作品背景：
在古籍善本市场上，宋刻本无疑是皇冠上的钻石。自明中后期以来，宋刻本一直受到学者、藏书家的特别重视。早在明朝，宋刻本已有“寸纸寸金”之说。
宋刻本之美主要在于字体、版式。事实上，中国自唐代就已有雕版印书，五代有以国子监为代表的官刻本，但雕版印刷却长期未被普遍采用，而仍以手抄的写本为主，原因之一就是，写本洋溢着书法艺术气息，其美感使人油然产生阅读的愉悦。而初始的雕版印刷品，常常会有滞涩呆板、索然无味的感觉。
中国的书法艺术，历经汉代、南北朝及唐代三个高潮之后，到了宋代已极为繁荣。宋代为推广雕版印刷，也从书法的角度考虑兼顾实用性和观赏性。从目前留存的北宋版和南宋刻本的名品看，几乎都出自擅长书法的人之手，且书体风格不一，欧、虞、颜、柳、褚等争奇斗妍，富于变化，加上雕印讲究（纸墨精良，刻工也懂书法），艺术之美跃然纸上。
作品阐述：
“朱熹刻宋”字体设计以宋朝淳祐朱熹注解的《大学章句》刻本字形为蓝本，将刻本字体按照现代平面设计需求进行了修复、调整和优化，设计师对大部分字形进行了框架保留，将刀工失真之处进行了机械性修复，使其成为符合现代版式审美需求的新字形，同时尽量呈现宋刻本的原汁原味，整体感观上更加古朴渊雅。
在古籍善本市场上，宋刻本无疑是皇冠上的钻石。自明中后期以来，宋刻本一直受到学者、藏书家的特别重视。早在明朝，宋刻本已有“寸纸寸金”之说。
宋刻本之美主要在于字体、版式。事实上，中国自唐代就已有雕版印书，五代有以国子监为代表的官刻本，但雕版印刷却长期未被普遍采用，而仍以手抄的写本为主，原因之一就是，写本洋溢着书法艺术气息，其美感使人油然产生阅读的愉悦。而初始的雕版印刷品，常常会有滞涩呆板、索然无味的感觉。
中国的书法艺术，历经汉代、南北朝及唐代三个高潮之后，到了宋代已极为繁荣。宋代为推广雕版印刷，也从书法的角度考虑兼顾实用性和观赏性。从目前留存的北宋版和南宋刻本的名品看，几乎都出自擅长书法的人之手，且书体风格不一，欧、虞、颜、柳、褚等争奇斗妍，富于变化，加上雕印讲究（纸墨精良，刻工也懂书法），艺术之美跃然纸上。
作品阐述：
“朱熹刻宋”字体设计以宋朝淳祐朱熹注解的《大学章句》刻本字形为蓝本，将刻本字体按照现代平面设计需求进行了修复、调整和优化，设计师对大部分字形进行了框架保留，将刀工失真之处进行了机械性修复，使其成为符合现代版式审美需求的新字形，同时尽量呈现宋刻本的原汁原味，整体感观上更加古朴渊雅。
